Top 5 chansons de Rush
Publié le 24 octobre 2025
Par Ricardo Langlois
Top 5
Rush annonce sa tournée Fifty Something en 2026, rendant hommage à Neil Peart avec une nouvelle batteuse, Anika Nilles.
L’influence du groupe s’étend à travers le paysage du rock. Tout le monde, d’Anthrax, Alice in Chains, Foo Fighters, Primus, Pixies, Metallica, No Doubt. Jusqu’à Elliott Smith, Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Soundgarden, Tool et Trent Reznor. Le chaudron de la confection euphorique est remué méticuleusement par la triple menace inimitable du chanteur et bassiste Geddy Lee, du guitariste Alex Lifeson et du regretté Neil Peart.
Et cela ne leur rendrait pas assez justice en tant que groupe de dire qu’ils sont tous parmi les plus talentueux dans leurs domaines respectifs. Sérieusement, Peart est probablement dans le top dix des plus grands batteurs de rock de tous les temps. Et même si les ventes n’ont rien à voir avec la capacité technique et la constance d’un groupe, Rush est troisième derrière les Beatles et les Rolling Stones. Avec le plus grand nombre de disques d’or et de platine consécutifs. Mais tout cela mis à part, Rush n’a besoin d’aucune de ces accolades pour se rassurer sur le fait qu’il s’agit d’un groupe de grande importance.
28e cérémonie annuelle d’intronisation au Rock and Roll Hall of Fame – 18 avril 2013
Rush est un groupe qui a fait encore salle comble et produit des albums. Il est difficile dans ce cas de choisir cinq meilleures chansons dans leur incroyable discographie. Bizarrement, le trio n’arrive jamais dans les listes des meilleurs groupes en France. Mystère et boule de gomme.
2112 Ouverture
2112 est le magnum opus de Rush qui incarne tout ce qui fait d’eux l’un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Il incorpore tous les éléments qui définissent leur signature sonore et les élève au plus haut niveau de musicalité, de créativité et de vision artistique.
La chanson titre épique de 20 minutes établit la marque de rock progressif de Rush caractérisée par des changements complexes de signature rythmique. Une composition qui mélange les genres et des performances virtuoses.
La voix de plusieurs octaves de Geddy Lee s’envole tandis que le travail de guitare d’Alex Lifeson culmine dans certains des plus grands solos du groupe de tous les temps. Les parties de batterie complexes et techniquement exigeantes de Neil Peart repoussent les limites de ce qui est humainement possible. Ensemble, ils créent un voyage musical tentaculaire comme aucune autre chanson de Rush.
Le récit de science-fiction sur un artiste se rebellant contre le contrôle oppressif de l’expression créative capture parfaitement la philosophie de Rush qui défend l’individualisme, la liberté et l’imagination. Les paroles abordent des questions profondément humaines sur la spiritualité, la liberté et le pouvoir rédempteur de l’art. Des thèmes qui continuent de résonner aujourd’hui.
Au sein de la vaste discographie de Rush, aucune autre chanson ne présente tous les éléments qui les rendent géniaux à un degré aussi extrême. Les rythmes complexes, le paysage sonore étendu, les instrumentaux éblouissants, la narration épique et la profondeur philosophique profonde. Tout ce qui les définit, concentré en 20 minutes de brillance sonore.
Pour ces raisons, 2112 se démarque de toutes les autres chansons de Rush comme une véritable représentation de leur génie artistique et de leur plus haute réalisation, cimentant sa place de chanson définitive de Rush et l’une des plus grandes compositions rock de tous les temps.
Tom Sawyer
Ce n’est pas mon choix pour le mieux – de loin, en fait. Pour moi, c’est La Villa Strangiato qui mène le peloton. Je me suis rappelé les beaux jours de CHOM, la couverture de l’album et surtout mes années de cégep.
Cela dit, la chanson a vraiment tout ce qui fait de Rush le trésor unique qu’ils sont.
Clip enregistré à Le Studio de Morin-Heights
Des paroles réfléchies, des signatures rythmiques inhabituelles, le travail de guitare gémissant d’Alex, le son de clavier étrange de Geddy et la basse signature qui mène les choses. Et le brillant travail de batterie du professeur qui cadre tout. Je sais que tout le monde considère cela comme leur succès commercial grand public, mais vraiment, combien de groupes pourraient créer un morceau aussi inhabituel? Peut-être bizarre est le mot encore mieux employé pour se retrouver sur les radios de rock classique! Juste une raison de plus pour célébrer.
The Spirit of Radio
The Spirit of Radio illustre le style hard rock classique de Rush. Il combine des solos de guitare complexes, des lignes de basse puissantes et des
paroles réfléchies pour un son vraiment convaincant. C’est un hymne à la liberté et au défi qui résonne avec ses auditeurs.
La chanson comporte un riff de guitare signature d’Alex Lifeson, une ligne de basse percutante de Geddy Lee et un rythme de batterie dynamique de Neil Peart. Les paroles ont un message fort d’émancipation des contraintes quotidiennes de la société. The Spirit of Radio est un élément essentiel des plus grands succès de Rush et un classique inoubliable du genre.
Sa popularité durable témoigne de son attrait intemporel et de l’impact durable de la musique de Rush.
La Villa Strangiato
La Villa Strangiato est un morceau instrumental épique de 10 minutes extrait de l’album Hemispheres de Rush sorti en 1978. Il met en valeur les remarquables compétences musicales du groupe, ses compétences techniques et son talent pour la composition accrocheuse et mélangeant les genres.
La chanson commence avec la guitare jazzy et arpégée d’Alex Lifeson sur un simple rythme de batterie de Neil Peart. Il passe ensuite à une section médiane funky menée par la ligne de basse tonitruante de Geddy Lee et la batterie nette de Peart. Les segments s’enchaînent parfaitement en un tout cohérent, malgré les contrastes de style et de tempo.
Après la panne funk, Alex prend le premier de ses deux solos de guitare époustouflants dans la chanson, mariant des éléments de jazz, de classique et de hard rock dans un son Rush définitif. Les solos mettent en valeur le phrasé de bon goût, l’invention mélodique et la polyvalence de Lifeson dans une gamme de techniques de guitare. Le jeu de batterie de Neil tout au long de l’album est plus que remarquable, alternant sans effort entre des polyrythmies complexes, des grooves syncopés et des remplissages éblouissants. La basse de Geddy fournit la base harmonique et mélodique, avec une virtuosité agile à la hauteur de ses camarades de groupe.
2112 peut être considéré comme la plus grande réalisation de Rush pour sa portée thématique et son ambition artistique. Mais La Villa Strangiato rivalise avec lui en tant que démonstration des talents inégalés des membres du groupe sur leurs instruments individuels.
La musicalité à couper le souffle, la composition qui mélange les genres et l’invention mélodique au sein d’une pièce cohérente de 10 minutes élèvent La Villa Strangiato. Comme un candidat sérieux pour la deuxième meilleure chanson de Rush.
YYZ
Cette chanson est un excellent instrumental. Qui aurait cru que le code morse de l’aéroport de Toronto serait aussi génial ? C’est incroyablement difficile sur toutes les parties, mais aussi très accrocheur et agréable à l’oreille. Les riffs de basse sont superbes, le solo de guitare est tordu et mélodique et la partie de batterie, comme toujours, est époustouflante !
Je suis très surpris que ce soit au #6 (selon le site TopTen). La basse de Geddy Lee est fantastique et est facilement le meilleur instrumental de Rush. Comme toujours, le jeu de batterie de Peart est génial et il n’a pas besoin d’essayer de rendre cette déclaration vraie.
1981
L’album Moving Pictures marque un tournant dans la carrière de Rush. Un son plus moderne. Une volonté d’élargir son public. Une rumeur parle de l’influence de The Police, qu’en pensez-vous?
Quelques anecdotes durant la période d’écriture de Moving Pictures :
– C’est calme ici. Ou du moins, c’était le cas. Le domaine du chanteur country canadien Ronnie Hawkins donne sur Stoney Lake, une île paradisiaque du comté de Peterborough, dans le centre de l’Ontario. La surface du lac est vitreuse et sombre et si plate qu’on dirait que vous pourriez sortir sur l’eau et marcher jusqu’à la rive la plus éloignée. Le jour est d’un bleu liquide, les nuages comme de pâles abstractions ou des arrière-pensées opaques parsemées vers l’horizon.
– La grange en bois sombre se trouve en retrait sur la propriété, à l’écart de la maison principale, avec sa baie vitrée donnant sur les bords dentelés des sapins qui se dressent déchiquetés contre le ciel. La grange vibre et bourdonne à toute heure du jour et parfois de la nuit. Les séances d’écriture frénétiques qui se déroulent à l’intérieur pétillent et s’estompent à mesure que l’orange brûle des après-midi d’août. Bien que les guitares aiguës, les basses grondantes et les parties de batterie impossibles ne soient pas la cause de la consternation des oiseaux disséminés dans les bois cet après-midi. C’est le bourdonnement étrange et implacable du moteur au-dessus de leur tête. Un flou dardé de pales d’hélice et un petit moteur qui semble pouvoir s’étouffer, bégayer et disparaître à tout moment.
– « Oh » dit Geddy Lee. « Alex était dans le feu de l’action de sa « période d’aéromodélisme » à ce moment-là. » Il fait des guillemets en l’air avec ses deux doigts, des sourcils faussement exaspérés se cambrant vers le haut. « Même Broon [le producteur Terry Brown] avait l’avion le plus stupide que vous ayez jamais vu de votre vie. »
1. L’album Moving Pictures a été enregistré à Le Studio de Morin-Heights.
Ricardo Langlois a été journaliste à Pop Rock depuis 1980. Il a été journaliste et animateur à la radio de l’Uqam. CHOQ. CA. Il a publié 7 livres de poésie.
Fabriqué au Québec
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone
Photo de bannière: Fin Costello/Redferns
BANNIÈRE: MURIEL MASSÉ
WEBMESTRE: MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF: MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE
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