Les conversations 2024 # 2
Publié le 30 décembr 2024
Recherche par René Maranda
Février
Steve Hackett
La star de Genesis, Steve Hackett, s’est inspirée d’un rêve fébrile pour une nouvelle chanson.
Le guitariste de Genesis emprunte un chemin fantastique sur son nouvel album concept The Circus and the Nightwhale, et il s’est inspiré de partout où cela lui venait, en particulier sur l’introduction chorale du nouveau morceau Ghost Moon and Living Love.
Il a déclaré au magazine Prog : « J’ai rêvé de cette mélodie il y a de nombreuses années alors que je me remettais de la fièvre des marais [souvent mortelle]. J’ai entendu cette belle musique qui me semblait très apaisante. Je racontais l’histoire à [le célèbre artiste de couverture] Roger Dean, et il m’a dit : ‘Je trouve ça fascinant ! Pourquoi ne l’enregistrez-vous pas ?’ Je me suis demandé : « Est-ce que les gens vont vraiment s’intéresser aux choses dont j’ai littéralement rêvé ? Mais c’était comme un cadeau, quelque chose d’un autre monde que je devais utiliser tôt ou tard. »
Bien que sa propre vie ait eu un impact sur la nouvelle collection, le Rock and Roll Hall of Fame, âgé de 73 ans, a créé un protagoniste fictif appelé Travla sur lequel se concentrer.
Il a expliqué : « C’est l’arc d’une vie qui commence littéralement. Puis cela devient métaphorique et nous commençons à embrasser l’histoire, pas seulement le petit Stevie Hackett et ses exploits à la guitare. »
Il s’est assuré d’élargir son réseau en ce qui concerne les influences sur l’histoire, les paroles et la musique, les classiques littéraires jouant un rôle clé. Il a ajouté : « Je pensais à la quête du héros qu’est la vie. Les changements que nous traversons et les défis auxquels nous sommes confrontés. J’avais aussi pensé à « Le héros aux mille visages » de Joseph Campbell [livre de 1949 sur la structure mythique], et à sa vision de ce qu’est un voyage de vie. L’Odyssée d’Homer entre dans cet album ; « Pinocchio » entre dans la composition. C’est très spécial et personnel, mais j’ai essayé de le rendre aussi inclusif que possible. »
Il a décrit le processus de réalisation de l’album – qu’il a comparé à « un film pour l’oreille » – comme « extraordinaire ».
Il a déclaré : « Ça a été extraordinaire de faire ce disque. J’ai grandi à une époque où la musique a changé le monde et j’ai toujours pensé que cet album pouvait être une force très puissante. J’espère vraiment que les gens apprécieront d’écouter celui-ci. »
Paul McCartney
Sir Paul McCartney partage la signification des paroles de Yesterday.
La légende de la musique a expliqué qu’une phrase particulière du tube de 1965, « J’ai dit quelque chose de mal, maintenant j’aspire à hier », a été écrite en référence à une conversation qu’il avait eue avec sa mère.
« Parfois, ce n’est que rétrospectivement qu’on peut l’apprécier », a déclaré Paul sur son podcast A Life in Lyrics. « Je me souviens très clairement d’un jour où je m’étais senti très gêné parce que j’avais embarrassé ma mère.» Paul a expliqué qu’il avait corrigé la prononciation de sa mère et qu’il l’avait laissée embarrassée. « Elle parlait de ce que nous pensions être un peu chic », a-t-il déclaré.
« Je sais qu’elle a dit quelque chose comme ‘Paul, vas-tu lui demander s’il va…’ J’ai répondu ‘Arsk ?! Demandez! C’est demander à maman. Et elle était un peu gênée. Je me souviens avoir pensé plus tard : « Mon Dieu, j’aurais aimé ne jamais dire ça ». Et ça m’est resté. Après sa mort, je me suis dit ‘Oh putain, j’aimerais vraiment…’ »
Jusqu’à récemment, beaucoup pensaient que la chanson parlait d’une rupture relationnelle. Paul lui-même a admis qu’il avait pensé la même chose. « Quand elle est morte, je me suis demandé : ‘J’ai dit quelque chose de mal’, est-ce que nous revenons à cette petite chose folle », a déclaré Paul. « Alors je ne sais pas. Est-ce que cela arrive ? Vous retrouvez-vous inconsciemment à insérer des chansons dans des paroles de filles (sur un amour perdu) qui sont en réalité votre mère décédée ? Je soupçonne que cela pourrait être vrai. Cela correspond en quelque sorte, si vous regardez les paroles. »
Mars
Roger Daltrey
Roger Daltrey compare le fait de casser une guitare au « meurtre de sa femme »
Il a déclaré à Shawn Keaveny sur le podcast ‘Daily Grind’ : « Les fans ne sont jamais venus entendre la musique, ils sont venus voir la guitare cassée. Le problème, c’est que la guitare valait 50 concerts. Je n’ai cassé qu’une seule guitare et je suis vraiment désolé de l’avoir fait. Je ne sais pas pourquoi, c’est juste que cette chose m’a envahi. Je l’ai toujours regretté. Je me suis dit : « Je n’aurais pas dû faire ça, c’était comme tuer ma femme ». »
Le membre du groupe du leader, Pete Townshend, a une réelle passion pour casser des guitares et Roger avait précédemment admis qu’il détestait voir son ami détruire des instruments aussi coûteux.
Il a écrit dans ses mémoires « Merci beaucoup, M. Kibblewhite » : « C’était déchirant. Quand je me suis souvenu à quel point j’avais eu du mal à obtenir mes premières guitares, c’était comme voir un animal se faire massacrer. Un animal cher qu’il faudrait remplacer par un autre animal cher avant le prochain concert. Et nous avons dû payer pour le trou dans le plafond… à partir de ce moment-là, le public s’attendait à ce que nous cassions nos instruments. C’était notre truc. »
Cependant, Roger a admis plus tard que Pete cassait soigneusement le manche de sa guitare afin de pouvoir recoller le corps après les concerts.
S’adressant au podcast « How to Wow » en 2020, il a déclaré : « C’était coûteux en colle, car dès que nous le brisions – nous avions quatre jeux d’équipement – il était ensuite collé et au moment où nous avons pu le briser encore une fois, la colle avait pris. Ce n’étaient pas des guitares prop, c’étaient de vraies guitares, mais nous avons travaillé très intelligemment, le manche se cassait très rarement, tant que le manche ne se cassait pas, on pouvait recoller le corps. »
« Même avec des trous, cela n’avait pas d’importance, tant que la distance entre le chevalet et le sillet de la guitare [où les cordes sont supportées] était la même, on pouvait le faire fonctionner. »
Ricky Phillips
Le bassiste de Styx, Ricky Phillips, quitte le groupe de hard rock après 21 ans de mandat.
Dans un communiqué, Ricky a déclaré : « Chers amis, après avoir tourné pendant 50 ans avec The Babys, Bad English, en première partie de Tina Turner (sur la tournée Private Dancer avec John Parr), la première tournée solo de Belinda Carlisle, en répétant à Tahoe et en enregistrant à Little Mountain in Canada avec Jimmy Page et David Coverdale et l’écriture, la tournée et la coproduction de 10/10 avec Ronnie Montrose, pour n’en nommer que quelques-uns… Je prends une pause. »
« Mes 20 dernières années de tournées et d’enregistrements avec mes amis du Styx ont pris fin. Je fais une pause sur la route. Je ne prends pas ma retraite, je fais juste une pause. Actuellement, j’ai accepté une offre de coproduire un projet dans un studio proche de chez moi. Je sais depuis que je suis enfant que la performance live est dans mon sang donc, avec le temps, je publierai tout engagement ou engagement futur. Mais pour l’instant, Melissa et moi partagerons causerie autour d’un café et repas à la maison… avec nos créatures à proximité. »
« Bien sûr, je chérirai toujours les journées aventureuses d’enregistrements et de tournées avec Styx. Et les fans merveilleusement fous et fidèles de Styx me manqueront vraiment… dont j’ai souvent vu les visages souriants plus que ma propre famille. La paix soit avec vous tous… et Happy Trails, Ricky. (sic). »
Le reste du groupe a déclaré : « C’était une joie de passer deux décennies avec Ricky Phillips à Styx et nous lui souhaitons tout le meilleur dans sa prochaine aventure. Il fera toujours partie de la famille Styx et son fils nous manquera. sa présence sur notre scène et dans nos tournées. Avec tout notre amour, The Styx Family. »
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Fabriqué au Québec
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone
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p class= »Normal tm6 tm13″>BANNIÈRE : RENÉ MARANDA
WEBMESTRE : MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF : MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR : GÉO GIGUÈRE
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