Dernière Heure #311
En direct de la salle de nouvelles de Famille Rock!
Publié le 23 avril 2026
Par André Thivierge, chef des nouvelles de Famille Rock
Décès du membre fondateur de Traffic, Dave Mason.
Le guitariste et membre fondateur de Traffic, Dave Mason, s’est éteint à 79 ans. Le musicien, dont la carrière s’étend sur plus de six décennies, laisse derrière lui un héritage durable, après plusieurs années marquées par des problèmes de santé qui l’avaient contraint à se retirer de la scène.
Son décès a été confirmé via un communiqué officiel publié sur les réseaux sociaux, dans lequel on peut lire : » C’est avec une profonde tristesse que nous partageons la nouvelle du décès de Dave Mason. Le dimanche 19 avril, après avoir préparé un dîner extraordinaire avec sa femme Winifred, il s’est assis pour faire une sieste avec sa bien-aimée Star (son bichon maltais) à ses pieds. »
Par la suite, il est écrit : « Il s’est éteint paisiblement, dans son fauteuil préféré, entouré de la magnifique vallée de Carson Valley qu’il aimait tant. Une fin digne d’un conte de fées. Selon ses propres termes. Comme il a vécu sa vie jusqu’au bout. Il laisse une empreinte indélébile sur la bande-son de nos vies et les cœurs qu’il a réchauffés. Son héritage sera chéri pour toujours ».
Sa carrière longue de six décennies a atteint son apogée avec son groupe britannique, originaire de Birmingham, Traffic. Il a également suivi sa propre route avec son projet solo en produisant les classiques Feelin’ Alright, Only You Know and I Know, Shouldn’t Have Took More Than You Gave, We Just Disagree, Let It Flow ou encore Every Woman.
Artiste multi-casquette, il a prêté son talent à des collaborations avec Jimi Hendrix, Paul McCartney, The Rolling Stones, Graham Nash, Cass Elliot, Michael Jackson, Fleetwood Mac, Delaney & Bonnie, Spencer Davis Group et Eric Clapton.
En mars dernier, Dave Mason avait annoncé prendre sa retraite pour les tournées après 60 ans de scène. Il évoquait notamment des problèmes de santé, ce qui l’avait poussé à prendre cette décision difficile. Avant cela, le guitariste avait déjà eu affaire à ce type de problème, et avait dû reporter ses concerts en septembre 2024 suite à une visite médicale révélant une grave condition cardiaque. En juin 2025, il avait dû annuler ses dates de live pour raisons médicales. En effet, il se remettait d’une « infection grave » contractée trois mois avant l’annulation.
Dans un communiqué publié il y a 10 mois, il expliquait : « Avec un profond regret, je dois annuler toutes mes dates de tournée pour 2025 en raison de problèmes de santé persistants liés à l’infection que j’ai eue en mars. Je suis incroyablement reconnaissant envers mon équipe médicale – ce fut un terrain difficile, pour le moins. Un grand merci à tous les fans, à ma famille, mon groupe, mes agents et les salles qui ont patiemment attendu et m’ont soutenu tout au long de ce parcours ».
Il avait conclu : « Vos messages bienveillants m’ont remonté le moral plus que les mots ne peuvent l’exprimer. La récupération est un long chemin. Mon amour pour vous tous est profond ».

Paul McCartney et Ringo Starr chanteront en duo!
Les deux derniers Beatles franchissent une nouvelle étape de leur amitié musicale avec Home to Us, un morceau inédit où ils mêlent leurs voix pour la première fois de leur carrière. Cette collaboration apparaîtra sur le prochain album solo de Paul McCartney, « The Boys of Dungeon Lane« , attendu le 29 mai via MPL/Capitol.
La pièce en question accueille Ringo Starr à la batterie et au chant aux côtés de Paul McCartney. Cette collaboration s’est mise en place de manière plutôt fortuite, comme l’a expliqué Macca lors d’une écoute privée organisée avec le producteur Andrew Watt.
En évoquant la genèse de Home to Us, McCartney a révélé que Ringo Starr s’était joint au projet sur le tard et qu’il y avait eu quelques malentendus sur son rôle. Selon le magazine Variety, McCartney a confié : « Ringo est venu au studio d’Andrew et a joué un peu de batterie. Je pense que Ringo pensait qu’il n’avait qu’à jouer un peu de batterie, et qu’Andrew en ferait quelque chose de merveilleux. »
Lorsque le producteur a fait réécouter la partie de Ringo à McCartney, ce dernier a été impressionné. Il ajoute : « Je me suis dit : ‘Wow, c’est vraiment bien. On devrait faire le morceau que Ringo espérait, puis le lui envoyer et boucler la boucle.' »
Paul McCartney a alors commencé à écrire une chanson sur leur jeunesse à Liverpool et a demandé à Ringo Starr de la chanter avec lui. Au début, Ringo n’avait chanté que sur le refrain, ce qui avait fait croire à McCartney que le batteur n’appréciait pas le morceau. Mais après discussion, la chanson s’est finalement transformée en véritable duo.
McCartney conclut avec enthousiasme : « C’est un duo. C’était vraiment chouette, parce qu’on n’avait jamais fait ça. Ringo n’avait jamais fait de duo avec l’un des Beatles, vous savez ? Alors voilà, on l’a fait. »

Un autre album rempli de chansons inédites de Frank Zappa à venir.
Une nouvelle compilation de Frank Zappa, regroupant des enregistrements live inédits datant de 1966, sortira en mai.
Zappa ’66: Vol. 1 – Live at TTG Studios sortira le 15 mai sous le label Vaulternative Records qui, selon un communiqué de presse, publie « des titres qui ne rentraient pas dans le cadre des catalogues traditionnels, mettant en avant des enregistrements live rares, des morceaux méconnus, des performances d’importance historique ainsi que des titres aléatoires et obscurs, tous choisis directement dans les vastes archives de Zappa ».
Zappa ’66: Vol. 1 – Live at TTG Studios comprendra 17 enregistrements, dont 16 inédits, datant de 1966, à l’époque de la sortie du premier album des Mothers of Invention, Freak Out!
La session d’enregistrement d’octobre 1966 a eu lieu entre la sortie de Freak Out! en juin 1966 et celle d’Absolutely Free en mai 1967.
« La philosophie AAAFNRAA de Frank — Anything Anytime Anyplace for No Reason at All (Tout, n’importe quand, n’importe où, sans aucune raison) — s’applique vraiment ici, car ce matériel peut prendre tant de formes différentes », a noté Joe Travers, le « Vaultmeister » de Zappa, qui a supervisé l’album à venir.
« Il peut s’agir d’une interview, d’un enregistrement live brut, d’un projet sur lequel Frank a travaillé mais qui n’a jamais été publié, ou d’un concert complet. L’objectif est de dénicher et de partager ce que nous savons que les fans apprécieront le plus. Nous sommes ravis de relancer Vaulternative comme un autre moyen d’ouvrir The Vault et de proposer davantage de ce contenu à ceux qui le souhaitent. »
Les morceaux de l’album « Zappa ’66 : Vol. 1 – Live at TTG Studios » sont tirés d’une émission spéciale intitulée « Sex in Today’s World », qui dressait un portrait de la scène rock et de la vie à Los Angeles à cette époque.
Zappa et les Mothers ont donné l’un de leurs concerts Freak Out devant les caméras de télévision aux TTG Studios, le lieu hollywoodien où Freak Out! a été tourné. Le concert a été enregistré sur le magnétophone à bobines de Zappa. Il s’agit de la première publication de la plupart des enregistrements réalisés ce jour-là.
L’album à paraître comprend le seul enregistrement connu de la période où le guitariste Del Casher faisait partie des Mothers ; ce concert marque également les premières apparitions enregistrées du percussionniste Billy Mundi et du claviériste Don Preston, tous deux nouveaux venus dans la formation des Mothers à l’époque.
Les membres du groupe Freak Out! Ray Collins (chant, tambourin), Roy Estrada (basse) et Jimmy Carl Black (batterie, percussions) apparaissent également sur l’enregistrement.

Pour un monde meilleur!
Fabriqué au Québec!
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone!
BANNIÈRE: THOMAS O’SULLIVAN
WEBMESTRE: MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF: MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE
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