Par Normand MurrayPeter Green
Un gigantesque guitariste
Mieux connu sous le nom de Peter Green, né le 29 octobre 1946 et décédé le 25 juillet 2020. Il a été un compositeur auteur et guitariste de blues et de rock de la formation originale de Fleetwood Mac. De 1967 à 1970, après un séjour avec les Bluesbreakers de John Mayall.
Il a fait des compositions étonnantes tels Albatross, Black Magic Woman, Oh Well, Green Manalishi avec The Prong Crown et Man of the World qui firent fureur au palmarès interprété par plusieurs artistes, avec de très bon classement au palmarès avec une variété de musiciens.
Green était une figure marquante de la seconde époque du mouvement blues anglais. Eric Clapton admira ses prestances à la guitare et même BB King dit de lui: il était le meilleur et le plus suave des tones que j’ai entendu et il était le seul à me donner des sueurs froides. Sa façon de jouer était fait avec des bendings de cordes, vibrato et émotionnellement expressive avec les tones dans un économie de style.
Par ailleurs en juin 1996, Green a été voté le troisième meilleur guitariste de tous les temps dans le magazine Mojo. Le Rolling Stone magazine lui donna le rang de 58ième de la liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Ses tones 2 sur la pièce instrumentale The Supernatural a été classé parmi les 50 meilleures de tous les temps du magazine Guitar Player en 2004.
1998
Né d’une famille juive, Il est le plus jeune de la famille. Ce fut son frère ainé qui lui donna le goût de jouer de la guitare à l’àge de 11 ans. Il appris de lui-même par la suite. Il commença professionnellement à 15 ans avec un numéro pour le East London Shipping Company, en jouant de la basse avec le groupe Bobby Dennis and the Dominos. Avec des succès pop et rock and roll incluant des partitions des Shadows.
Hank Marvin était une de ses idôles, le roi de la whammy bar et il lui rendit hommage avec l’album Twang avec la chanson Midnight en 1996.
Il prit le style Rythm and blues avec The Muskrats qui changea de nom pour les Tridents. À Noël 1965, Green jouait de la guitare dans le Peter Bardens Band, c’est là qu’il fit la rencontre de Mick Fleetwood. C’est par l’entremise de Peter B’s Looners qu’il fit ses début en enregistrement avec If You Want To Be Happy, un instrumental avec Jodrell Blues sur le coté B.
En 1966, les membres de Peter B’s Looners formèrent un autre groupe, le Shotgun Express, du motown incluant Rod Stewart. C’est après quelques mois que Green quitta le groupe.
1966-1967, c’est à cette époque qu’il a eu l’opportunité de joindre John Mayall et les Bluesbreakers quand Eric Clapton tata le groupe. C’est en juillet 1966 qu’il devint un membre en règle des Bluesbreakers. Lorsque le groupe entra en studio en 1966, l’album Supernatural qui mit ses deux compositions The Same Way et The Supernatural. Cette chanson instrumentale devint sa marque de commerce.
Il était tellement bon que le nom de Green God lui était désigné en référence à Eric Clapton que le nom God lui était désigné. Il eut cette réflexion « attendez une minute c’est ridicule vous avez un guitariste bien meilleur que moi Eric Clapton ». Mayall eu cette réponse « tu n’es pas le meilleur mais tu deviendras meilleur avec le temps » sentant le génie dansa son jeu de guitare. Green ressentit en 1967 que les Bluesbreakers prit une direction qu’il ne semblait pas à l’aise avec. il quitta donc Mayall parce qu’il dériva des notions de vrai et authentique Blues.
Dès lors, lui et Mick Fleetwood sur la batterie, Jeremy Spencer sur la guitare et Bob Brunning à la basse temporairement, qui après, fut remplacé par John Mc Vie. Ils jouèrent au Festival de Windsor National Jazz and blues festival en août 1967 et furent signés par Mike Vernon Blue Horizon Record. Leur répertoire fut les compositions de Spencer, I believe my Time Ain’t Long avec la chanson de Geen Rambling, Pony sur le coté B. Ils ne firent pas les charts mais néanmoins, leur album éponyme restera sur les British Chart pour 37 semaines. En septembre 1967 John Mc Vie fit son entrée.remplaçant Brunning à la basse.
Bien que les blues covers et blues influences originales devinrent proéminantes dans leur répertoire. Geen alors devint rapidement un écrivain et compositeur des grand succès qui dérivèrent du blues avec un second album, Mr. Wonder4ful qui a paru en 1968, poursuivant la formule du premier album. Avec le succès Black Magic Woman qui plus tard fut repris par Carlos Santana et ainsi que la pièce intrumentale Albatross (1969) avec un nouveau membre de 18 ans, Danny Kirwan qui fit la première place au classement des British chart.
Fleetwood Mac en 1969. Danny Kervin, Peter Green, Mick Fleetwood, Jeremy Spencer et John McVie. Photo : Pictorial Press / Alamy
1969 (cliquez sur Regarder sur YouTube, pour voir la vidéo)
1970
Plusieurs succès suivirent tels les Oh Well, Man Of the world en 1969 ainsi que The Green Manalishi en 1970. Chez Chess Record, ils firent un album double avec des grands noms comme Otis Spann, Big Walter Horton, Willie Dixon, J.T. Brown et Buddy Guy. Le Blue Jam In Chicago. 1969, signature avecWarner Bros pour Reprise Label avec le troisième album stusio (et dernier avec Peter Green) Then Play On qui mit un troisième guitariste, Kirwan, en support pour Fleetwood Mac, la suggestion de Mick Fleetwood. C’est durant cette période que Green se mit a consommer du LSD et se fit pousser une barbe et portait des tuniques et des crucifix.
Mick Fleetwood commença à être préoccupé de la santé de Green et son obsession de ne plus faire d’argent et le donner à tout vent. En mars 1970, durant une fête, un incident se produit avec Clifford Davis, le manager de Fleetwood Mac, à un point crucial de son déclin mental.
Dans une biographie, Green fut invité dans la commune Highfisch-Kommune. Fleetwood Mac et le roadie Dinky Dawson se remémore cette fête : lorsque fut le temps de partir, Green insista pour rester. Vu les obligations contractuels de Fleetwood Mac avec son entrée dans la commune, il fallait chercher Green. Plus tard Green dit en 2009, qu’il avait de bons souvenirs de cette commune.. « Ils me donnèrent un enregistreur et du personnel pour jouer avec et ce fut magnifique. » Jeremy Spencer dit que ce fut la plus spirituelle des partitions jouées de ma vie.
En mai 1970 Green quitta Fleetwood Mac.
1970 1973 – Green fit deux enregistrements sur l’album Juju by Gass, incluant Bobby Tench qui quitta pour le Jeff Beck Group par la suite. Juin 1970 – Green fit une apparition avec John Mayall, Rod Mayall aux claviers, Rick Grech à la basse et Aynsley Dunbar à la batterie.
La même année, un jam session avec le batteur Godfrey Maclean, le claviériste Zoot Money et le bassiste Alex Dmochowski. Le titre fut The End Of the Game, le premier enregistrement de Green après Fleetwood Mac.
Peu après, un enregistrement avec l’ancien claviériste de Fleetwood, Mac Peter Barden pour le Peter B,s Loonersthe Answer une brève réunion de Fleetwood Mac s’ensuivit. C’est sous le pseunonyme de Peter Blue qu’il fit une apparition au Top with the Pops avec Chris Kelly et Clifford Chewaluza et Nigel Watson, son premeir effort solo intitulé Heavy Hart. Ce fut la dernière prestance de Green dû a des problèmes de drogues et de troubles mentaux qu’il se réclusa dans un anonymat total du monde professionnel de la musique.
Suivit une période trouble dans le millieu des années 70 lui qui était rendu léthargique et même violent, avec une arrestation pour avoir menacé le comptable David Simmons. Il fit un séjour au Canada et revint avec un revolver de ce voyage. C’est dès lors que Simmons appela la police qui a encerclé la demeure de Green.
C’est en 1979 que revint Green avec son frère Michael avec un album solo pour le PVK Record de Peter Vernon, In the Skies.
Il fit une apparition sur l’album de Fleetwood Mac l’album double Tusk avec la chanson Brown Eyes de 1979.
En 1979, il réémergea avec un album solo à cordes, In The Skies
En 1981, il fit présence sur l’album solo de Mick Fleetwood The Visitor. C’est dès lors, qu’il se mit à faire des sessions avec une foule d’artistes tel Katmandu, Mungo Jerry, Vincent Crane du Crazy Wolrd of Arthur Brown, Leen Surtees des Nashville Teens. C’est à cette époque que Gibson commença à parler de faire une guitare signature des Lespauls. En ces temps, il jouait une Gibson Howard Roberts Fusion Guitar.
1986 – Peter et son frère Micky contriburent à l’album The Raven de Steve Gaines avec le nom de groupe de The Ennemy Whitin. Cet album fut réédité comme Post Modern Blues avec les deux noms de Peter et Mick Green.
En 1988, il fit une récupération des trips de LSD qu’il dit avoir pris à 8 ou 9 fois, laissant des traces. « Je devins un genre de messie, pas saint de la bonne manière,
ni religieux. Je pensais pouvoir tout faire sur l’influence de cette drogue. Ce fut plutôt une chute aux enfers. »
1997-2020 – Green forma The Peter Green Splinter Group avec l’assistance de Nigel Watson et Cozy Powell. Ils firent neuf albums, la plupart écrits par Watson entre 1997 et 2004. C’est en 2004 que quitta Green en plein enregistrement d’un autre album pour déménager en Suède. Peu de temps après, il revint jouer au British Blues all Stars l’année suivante. En février 2009, il fera des spectacles sous l’appelation du Peter Green and Friends.
Il fut intronisé au Hall of Fame du Rock and Rool avec Fleetwood Mac en 1998.
En ces temps, les rumeurs circulaient d’une réunion posible avec Green de retour avec Fleetwood Mac avec Jeremy Spencer. Les deux guitaristes et les vocalistes glorifiaient du possible retour de ce projet. Mais en avril 2006, durant des questions réponses de sessions sur le Penguin Fleetwood Mac Fan website, le bassiste John McVie dit que cette idée de réunion avait eu comme conclusion: « si nous pouvons réunir Peter et Jeremy de le faire, je sais que Mack le ferait dans un flash. Mais malheureusement je ne pense pas que Danny le ferait. Béni soit il. »
Néanmoins plusieurs guitaristes le prirent comme influence, les Gary Moore (lui qui hérita de sa greeny), Joe Perry d’Aerosmith, Andy Powell de Wishbone Ash, Mark Knofler de Dire Strait, Noel Gallagher d’Oasis. Ses chansons firent reprises par nul autre que Carlos Santana avec le Black Magic Woman, Status Quo, Black Crows, , Tom Petty, Judas Priest, encore une fois Gary Moore avec l’album Blues From Greeny, sa Gibson unique.
En 1995, l’album Tribute Rattlesanke Guitar : the Music of Peter Green et une réédition en 2000 Peter Green Songbook.
Que pensent les autres musiciens de Peter Green ?
Maintenant passons à ses instruments et autres:
Dans sa longue carrière, il a joué des Harmony Meteor une bas de gamme Archtop. Hollow body. Il commença avec une Gibson Les Paul. Cette guitare avait de particulier, que le pickup du manche était inversé, ce qui lui donna un tone vraiment particulier, surnommé la Greeny, une 1959. Faut ajouter qu’il vendit à Gary Moore par la suite. Cette guitare fut rachetée ensuite par Kirk Hamett de Metallica, pour presqu’un million de dollarsdans les années 90 !! La Fender Stratocaster fut de mise et la Gibson Howard Roberts Fusion model.
Ses amplis furent les Fender Blues de Ville et e VoxAC30. Et dans la fin de sa carrière, il utilisa la Gibson ES- 165. Il possédait plus de 150 modèles de guitares, autant électriques qu’acoustiques.
Il y a eu un encan avec comme bijoux des Gretsch 1968 White Falcon, semi acoustique, une 1931 National Duolian Resonator et une Fender Strat de 1999 USA Costum Shop .Certains des ses instruments ont été exposés au Guitar Show de Birmingham en février 2023.
Il y a eu des séjours dans la maison en Gorleston proche de Great Yarmouth après ses cures de désintox en 1970 et 1980.Il demeura jusqu’à ses derniers jours à Canvey Island Essex là où il rendit l’âme durant son sommeil le 25 juillet 2020 à l’age de 73 ans. Une grande, très grande influence de bien des grands guitaristes au monde. Un héritage énorme fait de lui un gigantesque guitariste.
(Texte: Source Wikipedia)
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