Plume Barrett Hackett Rothery

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Dernière Heure #319
En direct de la salle de nouvelles de Famille Rock!
Publié le 22 juin 2026

Par André Thivierge, chef des nouvelles de Famille Rock

Plume Latraverse expose pour la première fois ses toiles en galeries.

Plume Latraverse, c’est plus de 50 ans de carrière, une vingtaine d’albums et d’innombrables chansons. Mais c’est aussi un peintre assidu qui a réalisé des centaines de toiles depuis les années 1960. Vingt-cinq d’entre elles sont exposées du 18 juin au 15 septembre à la Galerie Noir et Rouge, à Montréal.

Il faut se rappeler que Plume était portraitiste en 1965-1966, il travaillait pour une galerie au square Victoria, raconte Marc Durand, directeur de la Galerie Noir et Rouge, qui connaît Plume Latraverse depuis 50 ans. « Il se promenait souvent dans la rue en créant des tableaux et il avait tout le temps une plume à son chapeau. C’est comme ça qu’il est devenu Plume. »

Si l’auteur-compositeur-interprète de 80 ans n’a jamais abandonné la peinture, c’est un pan de sa vie qu’il n’a jamais vraiment exposé. « Plume n’a jamais exposé en galerie. Il l’a fait à l’Inspecteur Épingle, lors de petites expositions, » résume Marc Durand.

Intitulée Chansons à l’huile, l’exposition comprend plusieurs portraits, des scènes de la vie quotidienne et d’autres créations plus surréalistes. « L’expo s’appelle Chansons à l’huile, donc c’est comme des chansons qu’il a peintes. D’ailleurs, il y a toujours des choses écrites sur le cadre intérieur du tableau : un titre, un sous-titre ou souvent, des fois, un commentaire, » explique Marc Durand.

Il y a des tableaux qui sont plus humoristiques ou sarcastiques que d’autres. Plume, il est comme un grand enfant, il part souvent à rire en racontant les anecdotes derrière certains tableaux. On y trouve notamment un autoportrait de Plume intitulé La main verte (2012), qui évoque autant Van Gogh qu’Edgar Allan Poe, ainsi qu’une toile représentant une espèce de clown triste, avec des pieds lui sortant des oreilles.

Selon André Ménard, cofondateur du Festival international de jazz de Montréal et de L’Équipe Spectra – et propriétaire de sept toiles de Plume – « l’œuvre picturale du rockeur et chansonnier lève une partie du voile sur sa vie intérieure. Plume n’est pas quelqu’un qui s’ouvre beaucoup, il est assez difficile à déchiffrer, mais, dans ses tableaux, il y a des secrets, des pensées, où on en apprend un peu plus, » explique celui qui est aussi président d’honneur de l’exposition Chansons à l’huile.

C’est assez évocateur. Il y a toute l’ambiguïté de Plume, qui n’est pas folkloriste, mais qui se réfère quand même beaucoup au folklore. C’est une peinture assez pittoresque, mais quand même très sentie. Plume peut aller très loin dans les évocations. (Source: Radio-Canada)

Un album hommage pour souligner les 80 ans de l’ex-leader de Pink Floyd, Syd Barrett.

Un album rendant hommage à l’extraordinaire héritage créatif et à l’influence durable de Syd Barrett, membre fondateur et premier leader de Pink Floyd, comprenant une sélection soigneusement choisie d’enregistrements studio inédits, de titres jamais publiés auparavant et de performances live exceptionnelles couvrant plusieurs années, sortira le 9 octobre en vinyle coloré et en CD.

La pochette de l’album, qui reprend l’une des images les plus emblématiques de Syd, a été réalisée par Mark Wilkinson, célèbre pour ses pochettes d’Iron Maiden, de Marillion et de Judas Priest.

Clowns And Jugglers: The Songs Of Syd Barrett mettra en vedette Pink Floyd, David Gilmour, David Bowie, Nick Mason’s Saucerful Of Secrets, Soft Machine, Voyage 35, All About Eve, Rosalie Cunningham, Tim Bowness, Theo Travis, Henge, Robyn Hitchcock avec John Paul Jones, et bien d’autres encore.

L’intégralité des bénéfices sera reversée à des associations caritatives choisies par la succession de Syd Barrett.

Un album collaboratif de Steve Hackett et Steve Rothery à venir!

Deux titans de la musique progressive, Steve Hackett (Genesis) et Steve Rothery (Marillion), s’associent pour la première fois sur The Roaring Waves : sept morceaux instrumentaux qui vont du ridiculement virtuose au sublimement brillant, mais avec un thème commun : la profondeur de la mer. Steve Rothery explique : « En hiver, on pouvait entendre le rugissement des vagues pendant les tempêtes ; Whitby était un endroit très évocateur où vivre, un lieu très poétique et intense où grandir. »

Cet album a fait beaucoup parler de lui au fil des ans, et il verra enfin le jour le 28 août 2026 chez InsideOutMusic.

The Roaring Waves est en préparation depuis près de huit ans. Néanmoins, l’idée initiale de ce duo de réaliser un album ensemble avait été évoquée pour la première fois environ trois ans auparavant. Évidemment, leurs emplois respectifs et leurs calendriers de tournée les ont empêchés de travailler ensemble pendant des mois d’affilée. Les sessions d’enregistrement au Racket Club et dans leurs studios respectifs ont donné lieu à un véritable élan de créativité. « Notre approche était un peu old school, un peu comme des potes qui se retrouvent dans un garage pour jouer et passer du bon temps », explique Hackett à propos de leur démarche créative.

« Si on avait dit à l’adolescent de 15 ans que j’étais, qui venait de découvrir Genesis et commençait à apprendre la guitare, qu’un jour ce guitariste légendaire deviendrait un de mes meilleurs amis, et que nous nous promènerions dans ces mêmes rues, une quarantaine d’années plus tard, je serais tombé à la renverse », s’amuse Rothery, en évoquant un voyage en quête d’inspiration dans ses anciens quartiers de Whitby.

Et à propos du son de The Roaring Waves, Rothery ajoute : « Pour moi, la musique a toujours été une question de mélodie, d’émotion et d’ambiance, et je pense que c’est ce que nous incarnons tous les deux dans notre jeu. On touche bien plus les gens avec quelques notes jouées avec émotion sur une belle suite d’accords qu’en faisant du sweep picking sur tout le manche pendant cinq minutes. »

The Roaring Waves sera disponible en précommande à partir du 26 juin, date à laquelle les fans pourront pour la première fois découvrir l’album, avec la sortie d’un premier simple.

Nouvelle réédition de luxe d’un album de Marillon.

Marillion a annoncé la sortie du dernier opus de sa série de coffrets en édition de luxe. Son 11e album studio, marillion.com (1999), a été réédité sous la forme d’un coffret « media book » comprenant 3 CD et un Blu-ray, ainsi que d’un coffret de 5 vinyles.

Enregistré dans leur propre studio, The Racket Club, entre décembre 1998 et août 1999, l’album, dont le titre reflète l’air du temps, témoignait de l’engouement de Marillion pour Internet comme moyen de communication directe avec leurs fans, ce qui les a conduits à se lancer très tôt dans le financement participatif. Le groupe – composé à l’époque de Steve Hogarth (chant, piano, percussions), Steve Rothery (guitare), Mark Kelly (claviers), Pete Trewavas (basse, guitare, chœurs) et Ian Mosley – a été crédité à la production, aux côtés de Steven Wilson, qui a participé à cinq des neuf titres de l’album.

Les deux versions des nouvelles éditions de luxe comprennent un nouveau mixage de l’album original réalisé par Michael Hunter, ainsi qu’un enregistrement inédit du concert complet donné par le groupe au Shepherd’s Bush Empire de Londres le 20 novembre 1999.

À l’instar des précédents coffrets de la série, ce Blu-ray regorge de bonus offrant un excellent rapport qualité-prix. Côté contenu audio, le nouvel album remixé est disponible en stéréo haute résolution et en son surround 5.1 (mais pas en Atmos), ainsi que 23 démos et premières versions. Le contenu vidéo est également très riche : le documentaire de 98 minutes intitulé « Thank God For The Internet » ; le film-concert « Shot In The Dark », comprenant 16 titres, enregistré lors de la Web UK Convention de 1999 et initialement sorti en VHS en 2000 puis en DVD en 2002 ; ainsi que des titres live en bonus.

« marillion.com » est sorti depuis le 19 juin 2026 chez ear Music.

 

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BANNIÈRE: THOMAS O’SULLIVAN
WEBMESTRE: MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF: MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE

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