Explora-Rock 37
Ray Gomez
Un musicien aux mains de maître
Publié le 19 décembre 2024
Par Sylvain Larouche
Bonjour et salutations à vous tous. Merci d’être aussi nombreux à me suivre dans ma passion que je transmets au fil des semaines. Je l’apprécie énormément.
En ce début décembre, je vais réchauffer la terre québécoise avec nul autre que le très grand guitariste marocain de naissance, citoyen français et du monde, voici Master Ray Gomez.
Né en 1953 à Casablanca, Maroc. Ray Gomez est un guitariste hors pair, souvent cité parmi les grands noms de la guitare, bien que son nom reste relativement méconnu du grand public. Sa carrière, marquée par une virtuosité technique, une polyvalence stylistique et des collaborations légendaires, il incarne l’esprit de l’innovation musicale des années 1970 à nos jours.
Gomez a évolué dans des genres aussi divers que le jazz fusion, le rock, le funk, le blues et même la musique expérimentale. Je retrace les moments clés de son parcours, les collaborations marquantes et son influence durable sur la musique.
Raymond Gomez, connu sous le nom de scène Ray Gomez, est né dans une famille où la musique occupait une place centrale. Très jeune, il a été exposé à une variété de styles musicaux, allant des traditions marocaines aux sons occidentaux qui inondaient les ondes à cette époque.
Enfant, il a montré une fascination pour la guitare, un instrument qui allait devenir le pilier de sa vie. Ses premières influences comprennent des
artistes aussi divers que Wes Montgomery, Django Reinhardt, Jimi Hendrix et Eric Clapton. Ce mélange d’inspirations a profondément façonné son approche musicale. Dès l’adolescence, Gomez maîtrisait des styles variés, combinant des éléments de jazz sophistiqués avec des riffs puissants issus du blues et du rock.
1966
Après avoir déménagé en Europe, Ray Gomez a joué dans des clubs locaux, perfectionnant son jeu et attirant l’attention grâce à son habileté technique et son sens inné de la mélodie. Son talent naturel, combiné à une discipline rigoureuse, l’a rapidement distingué parmi ses pairs.
Le début des années 1970 marque un tournant décisif dans la carrière de Ray Gomez son premier succès fut avec le groupe Pop Tops. La pièce Mammy Blue, enregistrée en 1971, vendue à plusieurs millions d’exemplaires. Après s’être fait un nom sur la scène locale européenne, il décide de tenter sa chance aux États-Unis, alors épicentre des innovations musicales. C’est là qu’il rencontre plusieurs figures importantes du jazz fusion, un genre en plein essor qui combinait l’improvisation du jazz avec la puissance et les rythmes du rock.
Sa grande percée survient lorsqu’il est invité à rejoindre Stanley Clarke, un des bassistes les plus influents de l’époque. Gomez participe à l’enregistrement de School Days (1976), un album phare qui reste aujourd’hui une référence dans le domaine du jazz fusion. Sa contribution à cet album est remarquable : ses solos de guitare allient une technique impeccable à une expressivité rare, apportant une dimension supplémentaire aux compositions complexes de Clarke.
1977 – Montreux
Cette collaboration propulse Gomez sur la scène internationale. Il devient un musicien recherché, travaillant avec d’autres légendes du jazz fusion comme Chick Corea, Lenny White, et Herbie Hancock.
Ray Gomez avec Herbie Hancock et George Harrison
Durant les années 1970, Ray Gomez se forge une identité musicale unique, à la croisée des chemins entre le jazz, le rock et la musique expérimentale. Sa maîtrise de la guitare est amplifiée par son usage novateur de la technologie, comme les pédales d’effets et les synthétiseurs de
guitare.
C’est également à cette période qu’il développe son approche distincte du jeu : un mélange de phrasés complexes, d’intervalles non conventionnels et d’un sens rythmique hors du commun. Il est capable de passer d’un riff de blues brut à des harmonies jazzées sophistiquées en un clin d’œil, tout en maintenant une fluidité impressionnante.
Outre ses collaborations avec des géants du jazz fusion, Gomez participe à plusieurs enregistrements studio pour des artistes de renom. Il joue sur des morceaux de Aretha Franklin, Chaka Khan, et Narada Michael Walden, Deodato, John Lee & Gerry Brown, Alphonso Johnson, Patrick Moraz, Roy Buchanan… apportant à chaque fois sa touche personnelle. Cette période est marquée par une effervescence créative qui le place au cœur des innovations musicales de l’époque.
1978 – Clarke et Gomez, première partie de Bob Marley
1979
Les années 1980 marquent l’apogée de sa carrière solo. Il sort Volume, son premier album en tant qu’artiste principal. Cet album est une vitrine de son talent et de sa vision musicale. Mêlant jazz fusion, funk, rock et blues, Volume est acclamé par la critique pour sa complexité technique et son originalité. Parmi les morceaux les plus remarquables de l’album, on trouve :
– West Side Boogie, un titre dynamique qui illustre parfaitement sa capacité à mélanger des riffs de blues puissants avec des harmonies complexes.
– Make Your Move, une composition énergique qui met en avant ses talents de soliste.
– The Need to Be, un morceau plus introspectif qui montre sa maîtrise des mélodies émotionnelles.
1986
Le succès de Volume permet à Gomez de se produire sur scène en tant que tête d’affiche, tout en continuant à collaborer avec d’autres artistes. Il participe notamment à des tournées avec des musiciens comme Carlos Santana, où son jeu d’une grande maîtrise attire l’attention du public et des critiques.
En plus de sa carrière solo, il demeure un collaborateur très demandé dans les années 1980. Son style unique, qui combine virtuosité et polyvalence, en fait un choix idéal pour des projets variés. Il travaille sur des albums de Roberta Flack, Kenny Loggins et Jan Hammer, apportant à chaque fois une contribution mémorable.
Gomez joue également un rôle clé dans la musique de films et de télévision, prêtant son talent à des bandes sonores qui nécessitent une guitare expressive et atmosphérique. Bien qu’il soit rarement crédité publiquement pour ces contributions, elles témoignent de sa capacité à s’adapter à différents contextes musicaux. Après l’explosion créative des années 1980, Ray Gomez adopte une approche plus introspective dans les décennies suivantes.
1988 – enregistrement chanson Festival de l’album Steps Away NYC
Les années 1990 et 2000 sont marquées par un retour aux racines, avec une exploration plus approfondie du blues et du rock traditionnel.
Durant cette période, notre ami Ray enregistre plusieurs albums mettant en avant des compositions plus dépouillées, mais toujours empreintes de son style distinctif.
Il continue également à se produire sur scène, bien que de manière moins fréquente. Ces concerts sont souvent l’occasion pour lui de revisiter ses classiques tout en improvisant de nouvelles idées. Il reste actif dans le domaine des collaborations, travaillant avec des artistes émergents et partageant son expérience avec la nouvelle génération de musiciens.
Souvent cité comme une source d’inspiration par des guitaristes de divers horizons. Sa capacité à transcender les genres et à repousser les limites de la guitare a influencé des musiciens allant du jazz au rock progressif, en passant par le blues moderne.
1997
Il a également joué un rôle important en tant qu’éducateur au Musician Institute de Los Angeles. Ses ‘‘Master Class’’ et ateliers attirent des étudiants du monde entier, désireux d’apprendre de ce maître de la guitare. Gomez partage généreusement ses connaissances, insistant sur l’importance de la créativité, de la discipline et de l’exploration musicale.
Malgré une carrière riche et variée, il n’a jamais atteint la notoriété grand public de certains de ses contemporains. Cependant, il reste profondément respecté dans le milieu musical, où il est considéré comme une légende discrète. Son héritage réside non seulement dans sa musique, mais aussi dans l’impact qu’il a eu sur ses pairs et ses élèves.
2008
Ses enregistrements, notamment Volume, continuent d’être une source d’inspiration pour les guitaristes et les amateurs de musique.
Mr. Gomez est un exemple éclatant de ce qu’un musicien peut accomplir avec passion, talent, et dévouement.
Sa carrière, qui s’étend sur plus de cinq décennies, illustre la richesse de la musique lorsqu’elle est abordée sans limites stylistiques. Que ce soit en tant que soliste, collaborateur ou éducateur, ce maître a laissé une empreinte indélébile sur le monde de la musique. Aujourd’hui, il est célébré non seulement pour son incroyable technique, mais aussi pour son esprit créatif et son engagement envers l’art de la guitare.
Ceci complète mon Explora-Rock 37 pour cette semaine et soit dit en passant, Gomez fait partie de mes guitaristes préférés depuis fort longtemps.
Merci à vous tous. Prenez soin de vous. Enjoy music and life.
Discographie Solo :
1980 – VOLUME
Participations avec d’autres artistes :
1975 – Lenny White – album Venusian Summer
1976 – John Lee / Jerry Brown – album Still Can’y Say Enough
1976 – Patrick Moraz – album Story of I
1976 – Stanley Clarke – album School Days
1977 – Stanley Clarke – album Live (1976-1977)
1977 – Stanley Clarke – album I Wanna Play For You
1977 – Dee Dee Bridgewater – album Just Family
1977 – Cat Stevens – album Izito
1977 – Patrick Moraz – album Out in the Sun
1977 – Roy Buchanan – album Loading Zone
1978 – Roy Buchanan – album You’re not Alone
1978 – Joachim Kuhn – album Sunshower
1978 – Stanley Clarke – album Modern Man
1978 – Deodato – album Love Island
1977 – Narada Michael Walden – album I Cry – I Smile
1978 – Narada Michael Walden – album Awakening
1979 – Jeremy Spencer – album Flee
1979 – Herbie Mann – album Yellow Fever
1979 – Joachim Kuhn – album Don’t Stop Me Now
1979 – Hall & Oates – album Private Eyes
1979 – Stanley Clarke (live) – album I Wanna Play for You
1981 – Chaka Khan – album Chaka Khan
1982 – Stanley Clarke – album Find Out!
1985 – Narada Michael Walden – album The Nature of Things
1985 – Aretha Franklin – album Who’s Zoomin’ Who?
1985 – Vital Information – album Global Beat
1987 – La Noche – album Blue Limbo
1988 – Steps Ahead – album N.Y.C.
1992 – chanson sur album Guitar on the Edge Vol 1, No. 2
1992 – Jack Bruce – album Somethin’ Else
1993 – chanson sur album Rattlesnake Guitar – Music of Peter Green
1995 – Cat Stevens – albums Numbers/Izitso/Back to Earth
1996 – Bunny Brunel – album Brunel’s L.A. Zoo
1998 – Stanley Clarke – album This is Jazz
1998 – Stanley Clarke – album Portrait
2000 – Peter Green – album Songbook
2001 – Herbie Mann – album Super Mann
Fabriqué au Québec!
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone!
BANNIÈRE: DANIEL MARSOLAIS
WEBMESTRE: MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF: MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE
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