Dernière Heure #326
En direct de la salle de nouvelles de Famille Rock!
Publié le 22 août 2026
Par André Thivierge, chef des nouvelles de Famille Rock
Voyez la scène iconique à Abbey Road recréée pour les biopics des Beatles.
Les futurs Beatles sont passés par l’un des lieux les plus photographiés de l’histoire du rock. Harris Dickinson, Barry Keoghan, Paul Mescal et Joseph Quinn ont été filmés dimanche dernier sur le passage piéton d’Abbey Road à Londres, reproduisant la célèbre pochette de 1969. Une nouvelle étape très visible dans le tournage des quatre biopics consacrés aux Fab Four que réalise actuellement Sam Mendes.
La scène reprend naturellement l’ordre de la photo originale : Harris Dickinson ouvre la marche sous les traits de John Lennon, suivi de Barry Keoghan en Ringo Starr, Paul Mescal en Paul McCartney et Joseph Quinn en George Harrison. Mescal pousse même le souci du détail jusqu’à traverser pieds nus, comme McCartney sur la pochette.
Les « nouveaux Beatles » traversent enfin Abbey Road
Des vidéos du tournage apparues sur les réseaux sociaux montrent les quatre comédiens alignés sur le trottoir avant de traverser le véritable passage piéton situé devant les studios Abbey Road. Leurs costumes reprennent eux aussi ceux portés par Lennon, Starr, McCartney et Harrison sur l’image originale.
La reconstitution permet surtout de découvrir les quatre acteurs ensemble dans une période bien précise de l’histoire du groupe. De premières photos officielles de leurs transformations avaient déjà été dévoilées en janvier, notamment par l’intermédiaire de cartes postales disséminées dans plusieurs lieux associés aux Beatles.
Une photo prise en quelques minutes et devenue indissociable des Beatles
L’original avait été photographié le 8 août 1969 par Iain Macmillan, devant les studios où les Beatles enregistraient une grande partie de Abbey Road. Installé sur un escabeau au milieu de la rue, le photographe avait réalisé six clichés. L’un d’eux deviendra la couverture du disque.
Sur cette image, John Lennon avance en costume blanc devant Ringo Starr, Paul McCartney – pieds nus – et George Harrison. Aucun nom de groupe ni titre d’album n’est nécessaire sur la pochette : la photographie suffit. Elle deviendra l’une des images musicales les plus reproduites et détournées au monde.
Le choix d’Abbey Road est aussi particulièrement chargé symboliquement. Enregistré alors que les relations internes du groupe étaient devenues de plus en plus difficiles, l’album constitue le dernier véritable projet studio réalisé ensemble par les quatre Beatles, même si Let It Be sera publié après lui.
Robert Plant recevra un Americana Lifetime Achievement Award
L’ancien leader de Led Zeppelin recevra un Lifetime Achievement Award le 16 septembre à Nashville, lors des Americana Honors & Awards.
En 2008, la venue de Robert Plant au Ryman Auditorium de Nashville pour les Americana Honors & Awards relevait encore de la curiosité : le dieu du rock’n’roll dans l’église-mère de la musique country ! Ce soir-là, l’ancien leader de Led Zeppelin célébrait le prix de l’album de l’année avec Alison Krauss pour leur disque Raising Sand avec T Bone Burnett (le tandem avait aussi décroché le titre de duo de l’année) — un exploit que Plant rééditerait trois ans plus tard, quand son album Band of Joy fut sacré meilleur album de l’année.
Désormais pleinement installé dans le genre americana, Plant retournera à Nashville le 16 septembre pour recevoir l’une des plus hautes distinctions de l’Americana Music Association : un Lifetime Achievement Award. Avant lui, Buddy Guy, Elvis Costello, Patty Griffin, Don Henley, Los Lobos ou encore Bonnie Raitt ont reçu cet honneur.
Plant est actuellement en tournée pour défendre Saving Grace, son album paru l’an dernier et enregistré avec la chanteuse anglaise Suzi Dian, qui l’accompagne sur les routes.
« Ces dernières années, j’ai travaillé avec Alison Krauss et Patty Griffin. C’était un tel dépaysement pour moi de sortir de [mon groupe] Strange Sensation pour entrer dans cet univers du chant partagé, où l’on travaille autour d’une autre voix, où l’on s’adapte au style vocal de quelqu’un d’autre. Alors j’ai voulu voir s’il existait une autre voix pour moi », confiait Plant à Rolling Stone l’année dernière. « On m’a présenté Suzi et son mari, le batteur Oli Jefferson, et j’ai tout de suite adoré son style plaintif, sa fraîcheur et l’enthousiasme de son approche des chansons que je lui proposais. C’était presque quelque chose que je n’aurais même pas pu imaginer pendant si longtemps. Et voilà. C’est là. Et c’est tout. »
La tournée Saving Grace est passée par le Ryman Auditorium de Nashville en mars. Elle reprendra le 18 septembre dans le Missouri, deux jours seulement après le retour de Plant au Ryman pour la cérémonie des Americana Honors.
Un coffret de 5 disques pour Elvis Costello.
Le premier album d’Elvis Costello, My Aim Is True, fêtera ses 50 ans l’année prochaine, mais l’événement est si marquant qu’il n’attend pas pour le célébrer. Le chanteur publie le 2 octobre un imposant coffret de cinq disques consacré à cette période, fort de 104 titres au total, dont 52 inédits. L’objet s’appelle My Aim Is True (49th Anniversary Edition), et Costello en dévoile dès aujourd’hui un avant-goût de ce qui attend les fans quand le coffret arrivera en boutique : quatre versions primitives de « Watching the Detectives ».
Quand on me l’a proposé, j’ai trouvé absurde toute cette idée de célébrer un 50e anniversaire de My Aim Is True, écrit Costello dans le livret. Ça me faisait grincer des dents. Il ne pouvait pas être simplement installé comme un objet vénérable dans une vitrine. »
Le premier disque est une version remasterisée de l’album original, qui fusionne les listes des éditions britannique et américaine. « Hier soir, j’ai écouté ce disque merveilleusement bancal en entier pour la première fois depuis environ 45 ans, écrit dans le livret Nick Lowe, le producteur de My Aim Is True. [C’était] une occasion inestimable d’observer de près le travail extraordinaire de l’un des plus grands compositeurs de chanson populaire de cette époque — ou de toute autre. »
De The Blue Print à Covered in Clover
Le coffret se poursuit avec un ensemble de 17 enregistrements de 1975 et 1976, antérieurs aux sessions de My Aim Is True, que Costello a baptisé The Blue Print. On y trouve des bandes maison enregistrées dans sa chambre, 13 prises issues d’une session de 1976 au studio du Hope & Anchor, et une bobine de chansons récemment retrouvée, enregistrée la même année, dont une version primitive de « Radio Radio » connue sous le nom de « Radio Soul ».
Le troisième disque s’intitule The Stranger in the House et rassemble l’ensemble des démos et chutes de studio subsistantes de My Aim Is True. Le quatrième, Becoming the Attractions, rassemble des enregistrements live de ses tout premiers concerts avec les Attractions. Et l’ensemble se referme sur Covered in Clover, un concert de retrouvailles inédit que Costello a monté en 2007 avec le groupe Clover — qui l’accompagnait en studio sur My Aim Is True, avant que certains de ses membres ne fondent Huey Lewis and the News.
« Faire mon premier disque ressemblait au début de quelque chose que j’imaginais depuis longtemps, avant d’avoir la moindre idée d’un public potentiel, sans parler des attentes et des suppositions des autres sur des chansons écrites et interprétées en quelques minutes à peine, écrit Costello dans le livret. Je lève néanmoins un verre chaste à My Aim Is True et à tous ceux qui naviguent à son bord. »
Écoutez le premier extrait d’un nouvel album à venir de Sheryl Crow.
Sheryl Crow sortira un nouvel album le 9 octobre, intitulé *Pick You Up*. Il s’agit de son 12e album studio, qui comprend sept titres réalisés en collaboration avec Jeff Trott, l’un de ses partenaires de longue date. Mais avant cela, Sheryl Crow a dévoilé un premier extrait de l’album, « Freedom Bus », avec Jesse Welles.
« Je ne prends pas la liberté à la légère », a déclaré Sheryl Crow à propos de cette chanson dans un communiqué de presse, « car notre liberté a été acquise au prix de la vie d’autres personnes tout au long de l’histoire, et c’est quelque chose dont j’aimerais que nous nous souvenions tous lorsque nous interagissons les uns avec les autres. Nos échanges et notre capacité à exprimer nos désaccords doivent refléter ce qui a été acquis au prix du sang, de la sueur et des larmes de ceux qui se sont battus pour que chaque homme et chaque femme soient créés égaux et puissent jouir des droits que notre Constitution a accordés à chacun d’entre nous. »
« Chacune de ces chansons est une réflexion sur la condition humaine et le besoin de lien », a poursuivi Crow. « Il y a beaucoup de chaos autour de nous et je me sens vraiment seule parfois. Mon souhait est que tous ceux qui écouteront ces chansons ressentent l’espoir que je ressens quand je les chante ! J’espère que ces chansons agiront comme un baume apaisant sur nos cœurs meurtris. Nous traversons tous tant d’épreuves en ce moment que rester éveillé peut donner l’impression de marcher péniblement dans un désert en feu. Mais nous ne sommes jamais seuls. Et la beauté est partout. Il suffit simplement de garder les yeux ouverts. »
Pour un monde meilleur!
Fabriqué au Québec!
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone!
BANNIÈRE: THOMAS O’SULLIVAN
WEBMESTRE: MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF: MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE
Si vous songiez à appuyer notre site, c’est maintenant, c’est ici. Chaque contribution, qu’elle soit grande ou petite, aide à notre survie et appuie notre avenir. Appuyez Famille Rock pour aussi peu que 5 ou 10 $ – cela ne prend qu’une minute. Merci ! Visitez notre boutique.
You must be logged in to post a comment Login
Laisser un commentaire
This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.
