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Les mascottes du métal
Publié le 8 octobre 2026

 Recherche par René Maranda

Liste des mascottes préférées de nos lecteurs.

Eddie – Iron Maiden

Eddie d’Iron Maiden est passé d’un masque cracheur de sang sur une batterie à la mascotte la plus emblématique du metal.

Eddie (également connu sous le nom d’Eddie la Tête ) est la mascotte du groupe. Dans l’univers visuel du groupe, représentant  sur toutes leurs pochettes d’albums (pareil que sur la majorité de leurs simples) et sur leurs produits d’accesoire par exemple, des t-shirts, des posters et des figurines.

De plus, Eddie est régulièrement à tous les concerts du groupe, ainsi que dans le jeu vidéo de tir à la première personne Ed Hunter, le jeu mobile Iron Maiden : Legacy of the Beast et un jeu de flipper du même nom sorti en 2018.

À l’origine un masque en papier mâché utilisé comme décor de scène par Iron Maiden, le groupe a transféré le nom Eddie du masque à une illustration de Derek Riggs, qui a servi de pochette à leur premier album.

Bien qu’il soit quelquefois représenté comme « comparable à un zombie » dans la presse, Eddie adopte une figure différente en fonction des conceptions d’albums et de leurs tournées mondiales respectives et est apparu sous les traits d’un cyborg, d’une momie égyptienne, d’un patient psychiatrique lobotomisé, d’un nuage, d’un guerrier samouraï et d’un soldat.

Vic Rattlehead – Megadeth

Vic Rattlehead est la mascotte du groupe de thrash metal Megadeth. Vic est une figure squelettique habillée en complet qui incarne l’expression, « ne voir aucun mal, n’entendre aucun mal, ne dire aucun mal. » Ses yeux sont fermés par une plaque métallique, sa bouche est maintenue fermée et ses oreilles sont couvertes par des capuchons en métal. Vic Rattlehead a été pensé par l’artiste américain Ed Repka.

Son image apparaît sur la plupart des couvertures d’album de Megadeth, notamment Killing Is My Business… and Business Is Good! (1985), Peace Sells… but Who’s Buying? (1986), So Far, So Good… So What! (1988), Rust in Peace (1990), The World Needs a Hero (2001), The System Has Failed (2004), Th1rt3en (2011), Dystopia (2016) et The Sick, the Dying… and the Dead! (2022)

 Vic Rattlehead apparait avec un physique naturiste sur la couverture de United Abominations (2007) et dans le livret intérieur des albums Countdown to Extinction (1992) et Youthanasia (1994).

Murray – Dio

Murray est la mascotte monstrueuse collaborateur à la carrière de Ronnie James Dio, légendaire pour ses apparitions iconiques sur les pochettes d’albums et son rôle central dans l’univers visuel de Dio.

Lors du déclenchement de sa carrière solo avec la sortie de Holy Diver, Murray fut présenté comme une créature maléfique aux yeux rouge sang, représentée en train d’étrangler un prêtre en train de se noyer avec des chaînes de fer. Cette illustration saisissante s’accordait parfaitement le côté sombre du métal des années 80, captivant les fans tout en suscitant la controverse chez les parents.

Malgré l’apparence menaçante de Murray, Dio suggéra que l’illustration de Holy Diver pouvait être interprétée de multiples moyens, y compris celle d’un prêtre foudroyant un démon, augmenta ainsi une profondeur complémentaire au personnage de Murray.

Dans ses albums suivants, Murray continua d’incarner les thèmes sombres et théâtraux de Dio. Sur la pochette de The Last in Line, il est représenté debout au-dessus d’un océan de flammes infernales, renforçant ainsi son lien avec le monde des enfers. Cependant, sa présence était remarquablement absente de la pochette de Sacred Heart, où il était remplacé par un dragon nommé Denzil. Ce changement s’inscrivait dans un plan plus vaste, puisque Denzil fut théâtralement terrassé par Dio sur scène lors de la tournée Sacred Heart.

Murray fit son retour sur la pochette de l’album Dream Evil, surveillé sur une jeune fille endormie pendant que des créatures nocturnes rôdent non loin. Cette illustration proposait un rôle incertain pour Murray, peut-être celui d’un protecteur plutôt que d’une menace. Analysez encore sa légende, on a découvert que son véritable nom était Murralsee, et que son histoire remontait aux origines de la Terre. Murralsee avait fui un conspiration manigancé par son père pour le tuer et avait fini par boire une potion qui l’avait enfoncé dans un sommeil d’un billion d’années. À son réveil, il se lia d’amitié avec Ronnie James Dio. Ayant mal entendu son nom, Dio l’appela Murray et s’inspira de ses récits pour composer plusieurs de ses chansons.

Cependant l’introduction de nouveaux composants visuels dans les œuvres plus récentes de Dio, Murray demeure un symbole indissociable de sa musique. Il représente continuellement sur les produits dérivés et les compilations, maintient son statut de figure emblématique pour les fans de metal. Plus de 30 ans après la sortie de Holy Diver, l’héritage de Murray perdure, incarnant l’esprit et la vision artistique de Ronnie James Dio.

Snaggletooth – Motorhead

Snaggletooth une pièce unique et intemporelle. C’était le symbole ultime de la rébellion. La plupart des individus ressentent un besoin inné de se faire entendre face au tumulte et à la frénésie de la vie et Snaggletooth symbolise parfaitement la fermeté, la résistance, le rejet, le refus et la rébellion contre tout ce qui nuit à l’individualité.

Symboliquement, c’est l’incarnation parfaite de tout ce sur quoi le groupe a été fondé et qu’il représentait. Un mélange puissant, crasseux et assourdissant de punk et de blues – deux genres nés de la protestation et de la rébellion – un groupe qui défendait ses convictions et vous rendait sourds au passage.

Ce que Lemmy voulait, c’était un écusson de motard, quelque chose à coudre au dos des vestes en jean, symbolisant une fraternité entre individus partageant les mêmes idées.

À chaque concert ou festival, on peut apercevoir le sourire carnassier de Snaggletooth sur des t-shirts, des vestes, des chaussures, des sweats à capuche, des casquettes, des tatouages ​​et bien d’autres choses encore.

Starman – Rush

Neil Peart a décrit l’étoile rouge de la Solar Federation comme le symbole de l’oppression contre la libre pensée et l’homme nu, comme le héros rebelle. Hugh Syme a combiné les deux éléments.

Le statut légendaire de 2112 auprès des fans tient en grande partie au fait qu’il a fait découvrir au monde l’emblème iconique de Starman, créé par Hugh Syme, graphiste de longue date du groupe. Dans une entrevue accordée à uDiscover en 2015, Syme se souvenait que ce logo était sa « première véritable collaboration » avec le batteur et parolier Neil Peart, ajoutant : « Il décrivait l’Étoile Rouge de la Fédération Solaire comme tout ce qui s’oppose à la liberté de pensée, à la créativité et l’homme comme notre héros. J’ai simplement combiné les deux. »

Bien que, selon Syme, « cela n’ait jamais été conçu comme la marque ou le logo du groupe, avec une association aussi forte et durable avec tout ce qui concerne Rush », l’emblème est devenu exactement cela, apparaissant sur d’innombrables œuvres d’art de Rush, et ornant même un tapis de platine dans le coffret super deluxe de 2012 – 40e anniversaire.

Scary Guy – Mettallica

James Hetfield a fabriqué le logo vers 1989. Ensuite sur sa guitare personnalisée EET FUK, en l’initialement avec un stylo-feutre sur son casque de moto.

Inspiration : Hetfield s’est inspiré de la façon dont d’autres groupes de métal légendaires avaient des mascottes ou des logos distinctifs, comme Iron Maiden avec Eddie et Motörhead avec leur imagerie Snaggletooth/cochon.

Objectif du design : Hetfield a intentionnellement créé un design simple et brut afin que les jeunes fans puissent facilement le dessiner sur leurs cahiers d’école, le graver sur leurs bureaux ou le peindre sur leurs propres équipements.

Man With The Iron Mask – Quiet Riot

La pochette de l’album a été inventé par Stan Watts. Frankie Banali a affirmé ultérieurement que Quiet Riot avait l’intention de créer une image pour le groupe et que Sarzo avait proposé quelque chose de identique à « L’Homme au masque de fer » d’Alexandre Dumas (1847).

Si plusieurs était persuadés que le portrait masqué sur la pochette était DuBrow, il s’agissait en réalité de Watts lui-même, photographié par sa femme, puis retouché à l’aérographe pour un résultat « dramatique et contrasté ». Le masque a connu un tel succès que DuBrow en a porté un similaire sur la pochette de l’album suivant du groupe, Condition Critical ( 1984).

 

Pour un monde meilleur!

Fabriqué au Québec
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone

BANNIÈRE: MURIEL MASSÉ 
WEBMESTRE: MARCO GIGUERE
RÉDAC’CHEF: MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE

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