Pete Haycock Climax

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Explora-Rock 42
Pete Haycock Guitariste Climax
Blues Band, Solo et Cinéma
Publié le 6 mars 2025

Par Sylvain Larouche

Bonjour à tous chers membres, je suis très heureux de vous retrouver à nouveau pour un Explora-Rock en Blues. Alors justement cette semaine j’entre dans l’univers Blues Rock britannique. Un guitariste moins connu ici cependant, un musicien d’exception et d’influence marquante. Pete Haycock vous dit quelque chose ?

Pete Haycock

Guitariste et compositeur britannique, il est une des figures marquantes du blues-rock. Fondateur et pilier du Climax Blues Band, il a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique avec son jeu de guitare fluide et expressif. Son influence s’étend à travers des décennies de rock, de blues et même de compositions pour le cinéma.

Haycock est né le 4 mars 1951 à Stafford, en Angleterre. Très tôt, il se passionne pour la musique et apprend la guitare. Inspiré par des musiciens comme Hank Marvin des Shadows, il développe un jeu précis et mélodique. Sa première guitare électrique marque le début d’une carrière vouée à l’exploration du blues et du rock.

Encore adolescent, il forme son premier groupe, Mason-Dixon Line, où il affine ses compétences en jouant du blues et du rock dans les clubs locaux. En 1967, il fait la rencontre décisive de Colin Cooper, un saxophoniste et chanteur passionné de blues. Ensemble, ils rejoignent un groupe de soul appelé The Gospel Truth avant de fonder leur propre formation.

En 1968, Haycock et Colin Cooper fondent le Climax Chicago Blues Band (qui deviendra plus tard Climax Blues Band). Dès le début, le groupe se démarque par une approche unique du blues, fusionnant des éléments de rock progressif et de jazz. Haycock, en tant que guitariste principal et
chanteur occasionnel, devient rapidement une figure clé du groupe.

1973

Le premier album éponyme, sorti en 1969, est bien accueilli et montre le talent brut du groupe. C’est toutefois avec les albums suivants, notamment FM/Live (1973) et Stamp Album (1975), que Climax Blues Band gagne une reconnaissance internationale. Leur plus grand succès
commercial arrive en 1976 avec Gold Plated, qui contient le tube Couldn’t Get It Right. Ce titre grimpe au sommet des classements et apporte au groupe une visibilité mondiale.

1976

Notre protagoniste se distingue par son style unique, mélangeant des solos flamboyants à une rythmique solide. Sa maîtrise de la slide guitare devient sa signature, faisant de lui l’un des meilleurs guitaristes de son époque. Sa prestation sur FM/Live est particulièrement saluée, illustrant son habileté à captiver un public avec des solos improvisés et un groove exceptionnel.

Dans les années 1980, le groupe continue à enregistrer et à tourner, bien que son succès commercial commence à s’essouffler. Il reste avec Climax Blues Band jusqu’en 1985, enregistrant plus de dix albums et contribuant à l’évolution sonore du groupe vers un style plus accessible tout en conservant ses racines blues.

1984

Après son départ du Climax Blues Band, il se lance dans une carrière solo et collabore avec plusieurs artistes. Son amour du blues l’amène à explorer de nouvelles sonorités et à expérimenter avec différents styles musicaux.

Son premier album solo, Guitar and Son (1987), démontre sa polyvalence et son talent en tant qu’instrumentiste. Cet album marque une transition vers un son plus personnel, mettant en valeur sa technique de slide guitare et sa capacité à créer des compositions riches en émotions.

1988

En parallèle, il rejoint brièvement le groupe Hummingbird, composé d’anciens membres de The Jeff Beck Group, où il apporte son style distinctif au sein d’une formation aux influences funk et soul.

Il participe également à de nombreux projets et tournées avec d’autres musiciens de renom, jouant aux côtés d’artistes comme Steve Hunter et Andy Fairweather Low. Ses performances live continuent d’attirer un public fidèle, qui apprécie son jeu expressif et sa passion pour le blues.

L’un des chapitres les plus marquants de sa carrière post-Climax est sa collaboration avec Hans Zimmer, l’un des compositeurs de musique de film les plus célèbres. Ensemble, ils travaillent sur plusieurs bandes originales de films, notamment : Thelma & Louise (1991) : un road-movie
culte de Ridley Scott où il contribue aux arrangements musicaux sous la direction de Hans Zimmer, ajoutant une touche de blues et de rock à la bande originale inoubliable du film.

K2 (1991) : un film dramatique sur l’alpinisme où la guitare de Haycock apporte une atmosphère grandiose et immersive.
Toys (1992) : une comédie dramatique où sa contribution enrichit la bande-son excentrique et innovante de Zimmer.
Drop Zone (1994) : un thriller d’action où ses riffs puissants et ses solos électriques participent à l’intensité des scènes.

Grâce à son jeu distinctif, Peter devient un collaborateur régulier pour des musiques de films. Son travail avec Hans Zimmer lui permet de démontrer sa capacité à adapter son style à divers contextes cinématographiques, du drame à l’action en passant par la comédie.

1989

Dans les années 1990, celui-ci rejoint ELO Part II, un groupe formé par d’anciens membres d’Electric Light Orchestra (ELO), notamment Bev Bevan. Cette formation reprend l’héritage du groupe original en proposant des compositions nouvelles tout en revisitant les classiques d’ELO.

Il apporte sa touche bluesy distinctive au groupe, notamment sur l’album Moment of Truth (1994). Son jeu de guitare enrichit les morceaux, leur donnant une dimension plus rock et organique. Il participe aux tournées et contribue à maintenir l’esprit de la formation en y ajoutant son propre style, prouvant encore une fois sa capacité à s’adapter à différents genres musicaux tout en conservant son identité sonore.

Au début des années 2000, il continue de jouer et de composer. En 2008, il fonde Pete Haycock’s True Blues avec Glen Turner. Ce projet vise à revisiter le blues authentique et lui permet de renouer avec ses racines musicales. Le groupe tourne en Europe et enregistre un album live acclamé par les critiques.

2007

Il crée également le projet Pete Haycock’s Climax Blues Band, une formation hommage à ses années au sein du groupe, revisitant ses classiques tout en introduisant de nouvelles compositions. Son charisme et son jeu de guitare restent intacts, prouvant qu’il n’a rien perdu de son talent au fil des années.

Haycock se concentre également sur l’enseignement et le partage de son savoir. Il donne des Master Class et inspire de nombreux jeunes guitaristes par son approche unique de la guitare slide et du blues-rock.

Le 30 octobre 2013, Haycock s’éteint à l’âge de 62 ans à Königstein, en Allemagne, des suites d’une crise cardiaque. Sa disparition laisse un vide dans le monde de la musique, mais son influence perdure à travers ses enregistrements et son impact sur les guitaristes de blues et de rock. Il aurait 74 ans aujourd’hui.

Son originalité, marqué par une grande expressivité et une technique impeccable, continue d’inspirer les musiciens. Son travail avec Climax Blues Band demeure une référence incontournable et ses collaborations avec Hans Zimmer témoignent de sa capacité à transcender les genres.

Il reste l’un des plus grands guitaristes britanniques de sa génération. Son approche innovante du blues-rock, son amour pour la guitare slide et son engagement envers la musique en font une figure inoubliable. De Climax Blues Band aux bandes originales de films, il a su laisser une empreinte indélébile, prouvant que le blues et le rock ont encore de nombreuses histoires à raconter.

C’est ce qui complète Explora-Rock cette semaine, je me suis permis de vous offrir une incursion dans le parcours de ce très noble et talentueux guitariste en Pete Haycock. À bientôt et portez-vous bien.

Discographie avec Climax Blues Band :

1969- Plays On
1970- A Lot of Bottle
1971- Tightly Knit
1972- Rich Man
1973- FM/Live
1974- Sense of Direction

1975- Stamp Album
1976- Gold Plated
1978- Shine On
1979- Real to Reel
1980- Flying the Flag
1981- Lucky for Some
1983- Sample and Hold

Discographie Solo :
1987- Guitar and Son
1994- Total Climax

Albums live et collaborations:
1992 – Livin’ It Up (avec Pete Haycock's Climax)
1997 – Night of the Guitars Live! (avec divers artistes du blues-rock)
2008 – Pete Haycock’ True Blues – Live Bande originale de films (collaborations avec Hans Zimmer)

2008

1991 – Thelma & Louise
1991 – K2
1992 – Toys
1994 – Drop Zone

P.S. Un livre So Many Roads – Pete Haycock vient de sortir, il y a un mois (445 pages, 140,000 mots, 198 photos).

 

Fabriqué au Québec !
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone !

BANNIÈRE : DANIEL MARSOLAIS
WEBMESTRE: MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF: MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE

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