U2 Floyd Angine Genesis

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Dernière Heure #332
En direct de la salle de nouvelles de Famille Rock!
Publié le 27 septembre 2026

Par André Thivierge, chef des nouvelles de Famille Rock

Un nouvel album de U2 à venir en novembre.

U2 sortira le 13 novembre Carnaval de Luz, son premier album de morceaux inédits depuis neuf ans, vient d’annoncer le groupe. « C’est un ensemble de chansons extraordinaire », confie le bassiste Adam Clayton à Rolling Stone Magazine, lors d’entretiens réalisés pour un prochain grand format. « Et c’est l’aboutissement du travail que chacun accomplit depuis cinquante ans. » Les membres de U2 ont joué ensemble pour la première fois le 25 septembre 1976, voilà un demi-siècle. C’était dans la cuisine de Larry Mullen Jr. Bono qualifie l’album d’« anarchique », ce que confirme le simple tout juste paru, Silencio, décharge punk aussi concise que furieuse.

Aux manettes, on retrouve Garret « Jacknife » Lee, qui travaille avec U2 depuis How to Dismantle an Atomic Bomb (2004). L’album compte douze titres et s’achève sur Torn, où l’on entend pour la dernière fois la voix de Dolly Parton, disparue en août. Complice de longue date, Brian Eno a coécrit trois morceaux et y a tenu les synthétiseurs. L’un d’eux est Go (Carnaval de Luz), qui ouvre le disque. Johnny McDaid, de Snow Patrol, a écrit Torn avec Dolly Parton et le groupe. Martin Garrix figure parmi les auteurs de Glorify et Ryan Tedder a participé à la production de Silencio.

Inspiré par le duo Suicide, le morceau inaugural est l’enregistrement le plus débridé de U2 depuis des années. « C’est un manifeste », affirme The Edge. « Quoi que vous ayez pensé entendre en lançant le nouvel album de U2, vous ne vous attendiez pas à ça. »

Cette année, U2 a déjà créé la surprise avec deux EP, Days of Ash et Easter Lily. Il s’avère qu’ils partagent un même concept avec le nouvel album. Tous trois s’inspirent du calendrier liturgique, où le carnaval précède le carême et Pâques. Au total, ces projets réunissent vingt-quatre chansons inédites. « De toute ma carrière auprès de groupes ou d’artistes, je n’ai jamais vu personne travailler aussi dur, avec autant d’intensité et de joie », souligne Lee, qui a également produit les deux EP. « Ils prennent un putain de pied. Ils sont vraiment heureux d’être ensemble. Jamais ils n’ont autant enregistré sur une même période de leur carrière et c’est du très bon boulot. Je dirais même que ça figure parmi ce qu’ils ont fait de mieux. C’est sans précédent. »

Cette énergie doit beaucoup au retour de Mullen, après une blessure invalidante au cou. « Ça faisait longtemps qu’on ne s’était pas retrouvés dans la même pièce, en studio », explique-t-il. « Je ne pouvais plus jouer. Je pensais que je ne m’y remettrais jamais. Alors, quand on est arrivés en studio, il y avait un élan nouveau. »

Dans le communiqué de presse, Bono joue les bonimenteurs de carnaval, comme il se doit : « Approchez, approchez, approchez ! Apportez vos chaussettes violettes, vos cœurs brisés, votre naïveté qui voit la vie en rose… Il y aura des guitares à plein volume, une basse profonde, quelques rythmes extatiques et, oui, des larmes d’argent feront leur apparition ! » « La basse, je crois, sonne plus fort que sur nos disques récents », estime Clayton. « J’aime toujours qu’elle soit au premier plan. Et on va bien s’amuser à jouer ça sur scène. »

Selon The Edge, U2 a travaillé sur Carnaval de Luz aussi dur que sur tout ce qu’il a fait jusqu’ici. « On est restés les mêmes gars qu’à l’époque de notre premier album. On ne se repose pas sur nos lauriers. C’est le combat de toujours. Et c’en est vraiment un, dans le bon sens du terme. Je pense que c’est très important que ce ne soit pas facile. Si ça le devenait un jour, je crois que ça s’entendrait dans la musique. » (Source : Rolling Stone Magazine)

Apple ouvre une salle de concert dans la centrale apparaissant sur un album de Pink Floyd.

Apple Music Hall s’installe dans la Battersea Power Station, sur les bords de la Tamise, à Londres : la centrale électrique que Pink Floyd avait immortalisée en 1977 sur la pochette d’Animals devient une salle de concert de 600 places. Pensé comme un studio autant que comme une scène, le lieu permet aux artistes de jouer, d’enregistrer et de filmer leur concert d’un même geste.

Le lieu fera à la fois office de salle de spectacle et de studio de production, où les musiciens pourront enregistrer leur prestation en multipiste. L’ensemble aligne une scène de près de 12 mètres de large, un système de son spatial à 48 enceintes, au moins 16 caméras et une jauge de 600 spectateurs. En clair, un seul concert suffit aux artistes pour repartir avec un enregistrement en Audio spatial, un mixage prêt à diffuser et une captation vidéo multicaméra.

« L’amour profond d’Apple pour la musique remonte à ses tout débuts, du lancement de l’iPod au long règne de l’iTunes Music Festival, jusqu’à l’arrivée d’Apple Music », rappelle dans un communiqué Oliver Schusser, vice-président d’Apple Music et des contenus internationaux. « Avec l’ouverture d’Apple Music Hall, nous franchissons une nouvelle fois un cap inédit dans notre engagement envers les artistes et les fans, en soutenant la musique live comme seul Apple sait le faire. »

Paru le 21 janvier 1977, Animals s’offre une pochette entrée depuis dans la légende : la Battersea Power Station, survolée par un cochon gonflable qu’on croirait échappé d’un récit de George Orwell. L’image incarnait la cupidité industrielle et l’appétit insatiable du capitalisme. Détail passé à la postérité : le ballon avait fini par prendre le large.

Le visuel porte la signature de Storm Thorgerson, du studio Hipgnosis, épaulé par Aubrey « Po » Powell, qui a revisité la pochette en 2022 pour l’édition Animals 2018 Remix. « Animals fait partie de mes albums préférés de Pink Floyd, rien que pour toutes les histoires qui s’y rattachent », se souvenait Powell en 2022. « Je me rappelle être allé à la Battersea Power Station : l’endroit était un dépotoir. Rempli de charbon, de gravats et de carcasses de voitures. Absolument immonde. J’ai frappé à la porte, un jeune type m’a ouvert. Je lui ai expliqué que je cherchais quelqu’un d’important, et le gars m’a répondu : “Eh bien, c’est moi.” Alors je lui ai dit : “Je veux faire voler un cochon.” »

Retransmis en direct dans le monde entier, les concerts d’Apple Music Hall se vivront aussi sur place : la billetterie passe par le site de la salle. (Source : Rolling Stone Magazine)

Angine de poitrine remporte deux prix Polaris.

Le duo québécois à pois Angine de Poitrine, rapidement devenu un phénomène mondial au cours de la dernière année, a été récompensé deux fois plutôt qu’une au prestigieux Prix de musique canadienne Polaris, mardi, à Toronto.

Le batteur Klek et le guitariste à double manche Khn ont fait vibrer la Ville Reine avec leur musique rock microtonale, mardi, avant de se voir remettre le Prix de l’album Polaris pour leur album Vol. ll et celui de la chanson SOCAN Polaris, pour leur chanson Fabienk.

Il n’y a pas une performance, au cours de cet événement durant lequel huit des dix artistes en lice se sont produits, qui n’a pas fait vibrer la foule du théâtre Massey Hall de Toronto autant qu’Angine de Poitrine.

Le Polaris est considéré comme l’un des prix musicaux les plus prestigieux au pays. Cette compétition canadienne récompense l’album et la chanson les plus marquants de l’année, en se basant uniquement sur le mérite artistique, sans tenir compte de la popularité de l’œuvre, du genre musical ou de ses succès commerciaux.

Gérant du duo d’extraterrestres masqués, Sébastien Collin agit aussi comme leur porte-parole et affirme que c’est ce concept qui a convaincu Klek et Khn de s’offrir en spectacle lors de l’événement de mardi soir. «On a une perspective très québécoise, […] mais on se rend compte que dans le fond, il y a des mélomanes partout au Canada et on a l’impression que ça nous rapproche des autres provinces», a-t-il souligné, tout juste après l’annonce de la double victoire d’Angine de Poitrine.

Le talent incontesté de ces deux Québécois du Saguenay-Lac-Saint-Jean a convaincu le jury, composé de 200 experts de l’industrie musicale, qui a reçu et écouté 202 albums en entier, cette année. (Source : Le Droit)

Écoutez un nouvel extrait du coffret From Genesis to Revelation, The Serpent!

Le coffret célébrant le 50e anniversaire du premier album de Genesis sortira le 9 octobre prochain.

 

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