Santana Bruford McCartney

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Dernière Heure #253
En direct de la salle de nouvelles de Famille Rock!
Publié le 25 février 2025

Par André Thivierge, chef des nouvelles de Famille Rock

Santana sortira un album contenant des titres nouveaux et inédits intitulé Sentient.

Cet album suivra la sortie, en 2021, du 26e album de Carlos Santana et de son groupe, Blessings and Miracles. L’album prévu pour le 28 mars comprend des collaborations avec Smokey Robinson, Darryl « DMC » McDaniels, Miles Davis et Michael Jackson. L’un des nouveaux titres est une version différente de la chanson de Santana avec Robinson, « Please Don’t Take Your Love », datant de 2009, qui met davantage l’accent sur le guitariste.

« Je suis allé en studio et j’ai fait ce que je voulais », explique Santana dans un communiqué de presse annonçant l’album. J’ai dit : « On va le faire rouler ». J’ai fait une autre prise avec Smokey, qui m’a en quelque sorte guidé. Smokey a adoré les deux, et il a fini par les combiner. Ce qui se trouve sur Sentient est la première version ».

Santana a déclaré que les chansons, dont certaines datent des années 90, prennent tout leur sens dans ce nouveau contexte. « Je suis toujours animé par la passion, l’émotion et l’instinct intérieur », explique-t-il. Lorsque j’ai entendu ces morceaux circuler dans la maison, je me suis dit : « Pourquoi ne pas les rassembler en un seul endroit ? ».

Un autre nouveau morceau de Sentient est Stranger in Moscow, une chanson de Jackson datant de 1995 que Santana retravaille pour en faire une vitrine instrumentale en direct. « De Stravinsky à James Brown, c’est toujours la même chanson, ce qui signifie que tout est lié au cordon ombilical de l’humanité et de la planète Terre », a déclaré Santana.

Bill Bruford, l’ex-batteur de Yes et de King Crimson a quitté la musique il y a plus de dix ans. À 75 ans, il est de retour derrière le kit.

En entrevue récente avec le magazine Rolling Stone, il a mentionné avoir quitté pour cause d’épuisement et une sorte de burn-out. Il a ajouté : « Ce qui cause cela, c’est le surmenage, et ce qui cause cela, c’est le jazz. Si vous voulez jouer du jazz, vous allez souffrir. Il n’y a pas d’argent, vous allez le faire vous-même. Vous louez des camionnettes, vous réservez des billets pour des gens qui ne viendront peut-être pas. C’est un travail difficile. Et je suis d’accord pour cela. Mais après 20 ans de travail avec Earthworks, j’étais fatigué ».

« Tout ce que je savais dans cette fatigue, c’est que je voulais vraiment faire autre chose. Je voulais aller à l’université et préparer un doctorat, ce que j’ai fait en cinq ans. Ensuite, j’ai été auteur universitaire pendant environ sept ans ».

Il explique en entrevue ce qui l’a ramené à jouer de la musique et se prononce sur ses anciennes amours. 

Rolling Stone (RS) : Qu’est-ce qui vous a ramené à la musique ?

Un jour, en passant devant la batterie, comme je le faisais tous les jours dans mon bureau, je me suis dit : « Bon sang, ça a l’air bon », comme une glace. Je me suis dit : « Je vais jouer un peu et voir si je me souviens de quelque chose », parce que 13 ans d’absence, c’est long. Si vous avez des fonctions motrices fines comme un instrumentiste comme moi, il vous faudra une minute ou deux pour comprendre quelle baguette va où. Et bien sûr, je me suis remis à la batterie et j’ai passé quelques années à travailler jusqu’à, je ne sais pas, 2022 ou à peu près.

RS : Comment les choses se sont-elles déroulées à partir de là ?

J’ai rencontré un grand guitariste, Pete Roth, et nous avons traîné ensemble. Nous avons répété dans une salle du coin, juste pour que je puisse jouer un peu, pour savoir où j’en étais. Nous avons joué avec lui et, au bout d’un moment, nous avons commencé à être bons. Quelqu’un a alors dit : « Il y a un bassiste, pourquoi ne pas… ». Vous voyez un bassiste à votre répétition, puis vous vous retrouvez à jouer au pub local en bas de la rue. Et très vite, une chose en entraînant une autre, vous vous retrouvez à faire des concerts. Mais je dois dire que ce n’est pas du tout la même chose que de jouer avec Yes. Ce n’est pas la même chose.

Je n’ai pas l’intention de jouer dans des stades. Ce n’est pas vraiment comme ça que ça marche. Mon groupe, le Pete Roth Trio, joue dans des festivals de jazz et dans des petits théâtres, des clubs et des pubs au Royaume-Uni et en Europe.

RS : Si Yes vous demandait de monter sur scène et de jouer une chanson avec eux maintenant que vous jouez à nouveau, le feriez-vous ?

Je pense qu’on me pose cette question deux fois par semaine, et ce depuis environ 15 ans. Et la réponse est toujours : « Non, merci. Je vais bien. Je ne vais pas le faire ».

RS : Espérez-vous que Jon Anderson et Steve Howe trouveront un moyen de mettre leurs différends de côté et de se produire à nouveau ensemble ?

Non, je n’espère pas du tout cela. Curieusement, Jon et moi avons quelque chose en commun. Je pense que nous sommes tous les deux revenus d’une certaine manière. Jon a passé beaucoup de temps loin de Yes, et il est revenu avec cette fraîcheur et un nouvel album. Il accumule les kilomètres, ce que je trouve formidable. Et je ressens la même chose.

Une collection de photographies de la Beatlemania prises par Paul McCartney lui-même sera présentée au Musée des beaux-arts de l’Ontario.

Le musée torontois a annoncé que l’exposition Paul McCartney Photographs 1963-64 : Eyes of the Storm fera ses débuts au Canada en 2026. L’exposition comprend des extraits vidéo, des documents d’archives et plus de 250 photographies offrant un aperçu des coulisses de l’ascension fulgurante des Beatles.

Le Musée des beaux-arts de l’Ontario a indiqué qu’elles comprennent des « vues plus intimes » des membres du groupe John Lennon, George Harrison et Ringo Starr alors que le fanatisme envers le groupe britannique s’emparait de l’Amérique du Nord. L’exposition a été organisée par la National Portrait Gallery de Londres, en collaboration avec McCartney.

Le conservateur des projets spéciaux du Musée des beaux-arts de l’Ontario, Jim Shedden, a déclaré que les photos de McCartney révèlent « une intuition créative extraordinaire ».

« Ces images sont pleines d’enthousiasme et capturent un moment dans le temps où McCartney se trouvait au centre d’une tempête mondiale », a affirmé M. Shedden vendredi dans un communiqué. (Source : La Presse Canadienne)

Les chansons de The Tragically Hip inspirent une comédie musicale.

Le répertoire de Tragically Hip sera adapté dans une comédie musicale juke-box sous la direction du producteur de Come From Away, Michael Rubinoff.

Baptisé d’après une chanson du groupe rock canadien, le spectacle It’s a Good Life If You Don’t Weaken promet de s’inspirer du vaste catalogue de classiques de la formation, y compris les paroles du regretté chanteur Gord Downie. Rubinoff sera assisté de ses collègues producteurs David et Hannah Mirvish.

Le livret est écrit par Brian Hill, qui a travaillé sur la comédie musicale de Broadway The Story of My Life, et Ahmed Moneka, nommé au gala des prix Juno de cette année pour l’album de musique du monde.

Les producteurs disent que la comédie musicale sera présentée en première au Theatre Aquarius de Hamilton l’année prochaine. Ils prévoient développer davantage le projet à l’école de théâtre de l’Université métropolitaine de Toronto.

Des auditions sont prévues le 9 mars à la Creative School Chrysalis de l’Université métropolitaine de Toronto.

La chanson It’s a Good Life If You Don’t Weaken apparaît sur l’album du groupe In Violet Light, sorti en 2002. (Source : La Presse Canadienne)

 

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BANNIÈRE: THOMAS O’SULLIVAN
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ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE

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