Dernière Heure #308
En direct de la salle de nouvelles de Famille Rock!
Publié le 4 avril 2026
Par André Thivierge, chef des nouvelles de Famille Rock
U2 sort un EP surprise : Easter Lily!
Six semaines seulement après la sortie surprise de l’EP Days of Ash, U2 frappe à nouveau avec Easter Lily, un recueil de six titres tournés vers la spiritualité, l’amitié, la perte et l’espoir — disponible dès maintenant sur YouTube et toutes les plateformes de streaming.
Contrairement à Days of Ash, Easter Lily ne s’aventure pas sur le terrain politique. Les morceaux explorent cette fois des thématiques intimes et spirituelles.
« Nous sommes en studio, nous travaillons toujours sur un album bruyant, bordélique, « déraisonnablement coloré », destiné à être joué LIVE… là où U2 vit vraiment », déclare Bono dans un communiqué. « Nous continuons de voir le rock’n’roll vibrant comme un acte de résistance face à toute cette horreur sur nos petits écrans. Ce sont clairement des « années de traversée du désert » pour tant d’entre nous qui regardent le chaos là-dehors dans le monde. »
« C’est une période qui pousse notre groupe à creuser plus profondément dans nos vies pour trouver une source vive de chansons qui tentent d’être à la hauteur du moment », poursuit-il. « Avec Easter Lily, nous avons fini par nous poser des questions très personnelles : nos propres relations sont-elles à la hauteur de ces temps difficiles ? Jusqu’où se bat-on pour l’amitié ? Notre foi peut-elle survivre au détournement de sens que ces algorithmes adorent récompenser ? Toute religion est-elle un déchet qui continue de nous déchirer… ou y a-t-il des réponses à trouver dans ses recoins ? Y a-t-il des cérémonies, des rituels, des danses qui manquent à nos vies ? Du rite du printemps à Pâques et sa promesse de renaissance et de renouveau… L’album Easter de Patti Smith m’a donné tellement d’espoir à sa sortie en 1978. Je n’avais pas encore 18 ans. Le titre est un clin d’œil à elle. Nous tenterons le battage et les fanfares plus tard pour rappeler au reste du monde que nous existons, mais en attendant… ceci est entre vous et nous. »
L’EP s’ouvre avec « Song For Hal », un hommage au regretté Hal Wilner, porté par The Edge au chant principal. « Je prends rarement le lead vocal », confie The Edge dans une interview pour le tout nouveau numéro du fanzine U2 Propaganda. « Quand les gens me demandent pourquoi, j’explique que nous avons déjà un excellent chanteur dans le groupe. J’avais toujours imaginé que Bono chanterait le lead, mais il a insisté pour que ce soit moi. Il aimait la façon dont ça touchait ma voix. C’était un beau compliment. »
Les douze titres figurant sur Days of Ash et Easter Lily ne figureront pas sur le prochain album de U2. Et lorsque le travail sur le LP a commencé, le groupe n’avait aucun projet d’EP pour le précéder. Ces décisions ont été largement prises à la dernière minute, nécessitant une course contre la montre. « J’ai dormi en moyenne deux heures par nuit », confie Jackknife Lee dans une interview séparée pour le prochain numéro de Propaganda. « J’ai l’impression de vivre sur la Station spatiale internationale. J’ai perdu toute notion du temps. C’est vraiment intense, mais aussi très excitant. Il y a beaucoup de risque, et cette excitation nerveuse est une formidable source de carburant créatif. »
Pour l’heure, aucune date précise n’est annoncée pour la sortie du nouvel album. Le groupe n’a pas non plus révélé de plans de tournée. (Source: Rolling Stone Magazine)
Jethro Tull a annoncé la sortie de Under Wraps: The Unwrapped Edition le 15 mai chez Chrysalis Records.
Ce nouveau coffret de six disques rassemble l’album studio du groupe sorti en 1984, Under Wraps, ainsi que le premier album solo de son leader Ian Anderson, Walk Into Light, sorti en 1983 et dont la sonorité s’inscrit dans la même veine.
Ce coffret de 5 CD et Blu-Ray a été supervisé par Ian Anderson et comprend les deux albums originaux, qui ont été remasterisés à deux reprises par Bruce Soord, de The Pineapple Thief, dans les versions « 2026 Drums » et « Original Drums ». Les disques comprennent également des enregistrements associés de cette période, tandis que le cinquième CD est un enregistrement live d’un concert diffusé sur BBC Radio 1 à l’Hammersmith Odeon en 1984 et que le Blu-Ray contient des mixages stéréo et DOLBY ATMOS, ainsi que des clips promotionnels de l’époque. Le coffret est accompagné d’un livre de 100 pages proposant un article détaillé sur la réalisation des albums.
Sur ces deux albums, Anderson a adopté une technologie de pointe (pour l’époque), avec un recours accru aux synthétiseurs et aux boîtes à rythmes, une évolution musicale qui avait commencé avec A en 1980 et The Broadsword And The Beast en 1982, une évolution qui n’a pas toujours été bien accueillie par les fans de Tull.
« Nous voulions faire quelque chose de complètement différent avec Under Wraps », explique Anderson. « Il s’agissait d’explorer la technologie de l’époque et de voir jusqu’où nous pouvions pousser notre son vers de nouveaux horizons. C’était une expérience, et tout le monde n’était pas prêt pour ce genre de changement de la part de Jethro Tull. »
Un nouvel album live de Pink Floyd.
« Pink Floyd Live from the Los Angeles Sports Arena, 26 avril 1975 » mettant en scène le groupe au plus fort de son ascension fulgurante après la sortie de Dark Side Of The Moon sortira le 24 avril prochain.
L’enregistrement à l’origine de cette sortie historique a été réalisé par le regretté Mike « Mike the Mic » Millard, dont les bandes enregistrées lors de concerts à Los Angeles dans les années 1970 se sont fait connaître pour leur qualité sonore étonnamment claire. Les bandes utilisées pour cette sortie officielle ont été méticuleusement restaurées et remasterisées par Steven Wilson. Il s’agit là de l’enregistrement live définitif de la tournée 1975 de Pink Floyd.
La tournée « Wish You Were Here » a été annoncée début mars 1975, à peine un mois avant son coup d’envoi. Les concerts se sont immédiatement joués à guichets fermés et ont battu des records de billetterie, notamment celui de la Los Angeles Sports Arena, qui a écoulé en une seule journée l’intégralité de ses 67 000 billets pour les quatre soirées prévues. Un cinquième concert supplémentaire, annonçant une série de représentations, s’est également joué à guichets fermés en quelques heures.
L’enregistrement à l’origine de cette sortie historique a été réalisé par le regretté bootlegger Mike « Mike the Mic » Millard, dont les bandes enregistrées lors de concerts à Los Angeles dans les années 1970 sont devenues célèbres pour leur qualité sonore étonnamment claire. Pour dissimuler son matériel d’enregistrement à la sécurité des salles, Millard faisait souvent semblant d’être handicapé et se rendait aux concerts en fauteuil roulant. De nombreux bootlegs de Millard ont été pressés sur vinyle de manière non officielle, mais il n’approuvait pas la vente de ses enregistrements à des fins lucratives. L’avant-dernier concert de Pink Floyd au Los Angeles Arena n’a pas fait exception, restant inédit et inconnu de tous sauf de quelques collectionneurs d’enregistrements audio, jusqu’à présent.
Au moment des concerts à la Los Angeles Sports Arena, Pink Floyd traversait une période de transition créative. Alors qu’un nouvel album était initialement prévu pour le début de l’année 1975, le groupe s’est lancé dans sa tournée nord-américaine tout en continuant à développer de nouveaux morceaux en direct, sur scène. Le concert s’ouvrait sur des versions précoces de morceaux initialement intitulés « Raving and Drooling » et « You’ve Got To Be Crazy », qui deviendront plus tard « Sheep » et « Dogs », figurant sur leur dixième album, Animals. « Shine On You Crazy Diamond », en deux parties, encadrait une autre nouvelle composition, « Have A Cigar ». Après ces nouvelles compositions, le groupe a interprété The Dark Side of The Moon dans son intégralité, avec « Echoes » en rappel.
Peter Gabriel retrouve ses racines d’avant Genesis avec Till Your Mind is Shining.
Le musicien britannique Peter Gabriel présente le quatrième extrait de son prochain album « o\i » avec un titre qu’il qualifie de « pop », tout en révélant sa collaboration artistique avec Tatsuo Miyajima. Une rencontre entre musique et art visuel qui puise ses racines dans l’histoire tragique d’Hiroshima et Nagasaki, mêlant futurisme numérique et réflexion sur la paix.
Ce jeudi 2 avril coïncide avec la pleine lune rose et marque la sortie de « Till Your Mind Is Shining« , le quatrième titre extrait du prochain album de Peter Gabriel, o\i.
« La chanson a commencé autour d’une séquence d’accords que j’aimais et qui semblait assez pop et ludique, alors j’ai continué à jouer avec jusqu’à obtenir quelque chose. De toutes les chansons que j’ai écrites pour i/o et o\i, c’est probablement la plus pop pour moi », explique l’artiste.
Écrit et produit par Peter Gabriel, le Dark-Side Mix réalisé par Tchad Blake est le premier mixage à être publié.
« Cela me ramène à mes années d’école, d’une certaine manière, car avant Genesis, nous essayions d’être des auteurs-compositeurs plutôt que des musiciens – des chansons pop ou soul/R&B. Je pense que cette chanson me reconnecte à certaines de ces racines et au genre de choses sur lesquelles je travaillais à l’époque et que j’essayais de maîtriser« , confie Peter Gabriel.
L’œuvre d’art de ce mois provient de Tatsuo Miyajima et de son travail intitulé « Warp Time with Warp Self, No.2« . Miyajima est un artiste contemporain de Tokyo, au Japon, qui a organisé de nombreuses expositions tant au Japon qu’à l’étranger.
« Je me suis rendu à Hiroshima il y a quelques années et j’ai parlé avec certaines survivantes de la bombe, des femmes extraordinaires qui ont consacré leur vie à maintenir vivante leur expérience de l’horrible réalité et de l’horreur totale d’une bombe nucléaire« , confie Peter Gabriel.
« Je voulais vraiment une image qui donne l’impression d’un mélange de quelque chose de froid, structuré et informatif, tout en étant douce et introspective. Tatsuo appelle cette pièce ‘Warp Time with Warp Self, No.2’ et j’adore le fait qu’elle semble assez futuriste d’un côté, avec des chiffres et des données, et pourtant on a ce ‘soi déformé’ en arrière-plan« , explique l’artiste britannique.
Pour un monde meilleur!
Fabriqué au Québec!
Basé à Montréal, capitale mondiale du rock francophone!
BANNIÈRE: THOMAS O’SULLIVAN
WEBMESTRE: MARCO GIGUÈRE
RÉDAC’CHEF: MURIEL MASSÉ
ÉDITEUR: GÉO GIGUÈRE
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